tag:blogger.com,1999:blog-56480043057385016412024-03-12T17:31:42.300-07:00Gymnopedies y GnossiennesUn blog donde conocer libros, música, cine y otros desvaríos personales.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.comBlogger77125tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-46839026570174665092016-08-15T04:00:00.001-07:002016-08-15T04:00:20.943-07:00Vangelis - Spiral<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/08/15/vangelis-spiral/" target="_blank">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/08/15/vangelis-spiral/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-47207464029157173922016-08-08T16:10:00.002-07:002016-08-08T16:10:34.653-07:00Vangelis - Opera Sauvage <a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/08/08/vangelis-opera-sauvage/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/08/08/vangelis-opera-sauvage/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-52925165206596679732016-07-31T15:31:00.001-07:002016-07-31T15:31:55.452-07:00Trio de la semana 1<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/31/el-trio-de-la-semana-1/" target="_blank">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/31/el-trio-de-la-semana-1/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-47387212856654142682016-07-25T10:27:00.001-07:002016-07-25T10:27:27.150-07:00Sword of the Stranger<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/25/sword-of-the-stranger/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/25/sword-of-the-stranger/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-40245187842891627532016-07-22T09:43:00.001-07:002016-07-22T09:43:00.929-07:00Olvidado Rey Gudú - Ana María Matute<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/22/ana-maria-matute-olvidado-rey-gudu/" target="_blank">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/22/ana-maria-matute-olvidado-rey-gudu/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-17904894135975000052016-07-06T07:58:00.001-07:002016-07-06T07:58:36.958-07:00Siempre a tu lado (Hachiko)<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/06/siempre-a-tu-lado-hachiko/" target="_blank">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/07/06/siempre-a-tu-lado-hachiko/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-38562454440362030142016-06-23T08:26:00.001-07:002016-06-23T08:26:19.994-07:00Rick Wakeman - the six wives of Henry VIII<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/06/23/rick-wakeman-the-six-wives-of-henry-viii/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/06/23/rick-wakeman-the-six-wives-of-henry-viii/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-50960991106038748092016-06-09T18:06:00.001-07:002016-06-09T18:06:36.013-07:00Al final de la escalera<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/06/10/al-final-de-la-escalera/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/06/10/al-final-de-la-escalera/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-32464442991741736612016-06-01T16:43:00.002-07:002016-06-01T16:43:31.762-07:00Tomita - Snowflakes are Dancing<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/06/01/tomita-snowflakes-are-dancing/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/06/01/tomita-snowflakes-are-dancing/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-54089683215925766822016-05-25T17:44:00.001-07:002016-05-25T17:44:41.468-07:00Nosferatuhttps://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/05/26/nosferatu/Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-9795640498365304262016-05-19T07:07:00.000-07:002016-05-19T07:07:02.507-07:00Atrapado por su pasado (Carlito's Way)https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/05/19/atrapado-por-su-pasado-carlitos-way/Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-25193082911200964062016-05-15T04:30:00.002-07:002016-05-15T04:30:33.658-07:00Jon Anderson - Olias of Sunhillow<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/05/15/jon-anderson-olias-of-sunhillow/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/2016/05/15/jon-anderson-olias-of-sunhillow/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-62506891298939181272016-05-08T14:30:00.000-07:002016-05-08T14:30:06.243-07:00He vuelto... ¿Hola?Primero que nada os pido, por favor, un momento de atencion y que bajeis esas antorchas y dejeis de afilar los machetes... Siento haber desaparecido durante 7 meses sin haber dicho absolutamente nada ni haber tenido la decencia de despedirme, pero puedo intentar excusarme, aunque no tenga ningun derecho a hacerlo.<br />
Este tercero de carrera ha sido, y aun esta siendo, el mas duro que he soportado hasta la fecha. Para colmo, unido al estres inherente a la carrera, decidi apuntarme a distintos proyectos dentro de mi universidad que consumieron el poco tiempo que ya tenia. Y para colmo si unis eso a mi pereza natural que me caracteriza, el unico que se vio resentido de verdad fue el blog, al que abandone a su suerte, ignorandolo completamente, igual que a vosotros...<br />
Pero ese mutismo se ha acabado, ahora tengo tiempo -bueno, ahora no, pero tendre tras acabar estos examenes- y estoy deseando invertirlo nuevamente en escribir, y escribir todo lo que pueda y sobre todo lo que pueda: volvere a criticar cine, volvere a reseñar libros, a recomendar musica, a escribir relatos -si, lo habeis oido bien, voy a subir a mi blog cualquier cuento que escriba-. Pretendo convertir mi nuevo blog en una herramienta aun mas util que me ayude a un nivel mas "profesional". Eso significa que le dedicare mucho mas tiempo y mas empeño a cada cosa que en el se publique, cosas que aun temo anunciar por si al final no se pueden llegar a realizar.<br />
Poco mas puedo decir sin resultar redundante excepto... que he vuelto, y no pienso irme otra vez asi. Aqui os dejo el nuevo blog, creo que ha quedado bastante bonico:<br />
<a href="https://www.blogger.com/goog_1052782069"><br /></a>
<a href="https://gabinetemurnau.wordpress.com/">https://gabinetemurnau.wordpress.com/</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-15474033480243100112015-09-04T08:38:00.002-07:002015-09-04T08:38:26.678-07:00Babadook<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/The-Babadook-Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/The-Babadook-Poster.jpg" width="218" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luego de unas largas y bien
merecidas vacaciones he vuelto para quitar las telarañas y el polvo acumulados
durante más de un mes de inactividad y abandono. La verdad, es que me da hasta vergüenza
lo poquísimo que escrito, pero entre el calor, la playa, y la falta de wifi,
las ganas de ponerse a escribir desaparecían exponencialmente. Pero menos
mierda autocomplaciente, he vuelto, y he vuelto con bilis, demasiada para un
organismo humano saludable. Así es, hoy no voy a criticar, voy a despellejar
una película, con tanta saña que voy a dejar a El pianista como una cinta
familiar. Y es que <i>Babadook</i> lo merece…
vaya que si lo merece. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hubo un tiempo en que el género
del terror en el cine brillaba con una oscura pero intensa luz. Espantosos
monstruos que hicieron las delicias de los espectadores, primero en el cine
mudo y posteriormente con los grandes clásicos de la Hammer; películas sobre
temas tan sombrios que arrastran aun a día de hoy leyendas negras como <i>El exorcista</i> o <i>Poltergeist</i>, y grandes obras que, si bien entonces no contaban con
los despampanantes efectos actuales tenían corazón, y ganas de estremecer. Sin
embargo, a dia de hoy no queda nada de la genialidad de las películas de
antaño, a mi parecer, el terror en el cine murió con <i>Silent Hill</i>. De por sí, es el género peor valorado por la crítica
especializada en cualquier arte, pero, mientras que en la literatura el terror
goza de una cierta elegancia –la calidad de Allan Poe es incuestionable, y eso
a los critico les jode muchísimo- y en los videojuegos la inmersión del jugador
es tal que el sentimiento de horror se acrecienta hasta rozar la delgada línea que
separa la diversión del infarto. Una película de terror no tiene la elegancia y
el arte que posee la literatura ni la interacción y sensación de inseguridad de
un videojuego; se encuentra a mitad del camino de ambos, pero completamente
perdido. Actualmente, el género se ha rendido al efectismo barato, al susto fácil
y al violín estridente, rehuyendo cualquier intento de crear tensión o una atmosfera
malsana, convirtiéndose únicamente en un recurso mas para que adolescentes
puedan sentirse machos alfas mientras sus ligues se aferran a ellos a cada
susto del cuarteto de cuerda. Ahora el cine de terror no da miedo, da sustos; películas
como <i>Insidious, Sinister, Paranormal
Activity</i> están cortadas por el mismo patrón, son complacientes, tiran a lo fácil
y se dirigen al mismo impúber público, y prueba de ellos son la ingente
cantidad de secuelas, a cada cual más abyecta. Viendo el panorama que acabo de
describir es normal que <i>Babadook </i>se
diferenciara y se vendiera como la MEJOR película de terror actual al alejarse
de todo lo que ofrecían sus hermanas tontas y de crear un terror psicológico fresco
y original…</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://static01.nyt.com/images/2014/11/23/arts/23BABADOOK2/23BABADOOK2-articleLarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://static01.nyt.com/images/2014/11/23/arts/23BABADOOK2/23BABADOOK2-articleLarge.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Babadook y el acoso sexual</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mirad… <i>Babadook</i> no es ese diamante en bruto oculto entre el montón de carbón,
no es ni será la película definitiva que intentan hacernos creer, por mi parte,
ni siquiera la considero una película buena y mucho menos superior a sus
hermanas. Vender mal a una película puede condenarla, creedme, a mi me vendieron
Origen como la versión nolaniana de Matrix. Sin embargo, al Cesar lo que es del
Cesar,<i> Babadook</i> no es buena… pero digamos
que si intenta ser original, aun fracasando estrepitosamente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta es la historia de una madre
soltera y su hijo, un desequilibrado mental atormentado por terrores nocturnos,
histérico e hiperactivo, que tiene completamente amargado a su madre ya de por sí
bastante inestable por la muerte de su marido. Una noche, para ayudar a dormir
al pequeño la madre le lee un cuento llamado <i>Babadook</i>, un cuento con ilustraciones siniestras y trama macabra.
Desde ahí, nuestros protagonistas se verán constantemente asediados por la
presencia del <i>Babadook</i>…</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.imgur.com/ojoTgHK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i.imgur.com/ojoTgHK.jpg" height="222" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Te voy a devorar el colon mientras duermes</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Babadook</i> intenta desesperadamente diferenciarse del cine de terror
actual: apuesta por una fotografía más cuidada, algún que otro toque
interesante en el montaje con algunos juegos de racord y planos y trata de
crear una atmosfera opresiva y desagradable. Mucha gente dice que resulta hasta
poética y metafórica, mintiendo descaradamente, porque la película tendría que
buscar esas palabras en el diccionario primero. Simplemente echándole un
vistazo a los 20 primeros minutos de la cinta podemos darnos cuenta de dos
grandes problemas. El primero, el guion. La mayor parte del guion hace que la
historia avance forzada, por situaciones imposibles provocadas por diálogos tan
artificiales y convenientes que sacan de la experiencia. Les pondré un ejemplo,
sin spoiler, que ocurre en los primeros minutos. Como he dicho en la sinopsis,
la madre es viuda y no lo ha superado, bien, pues curiosamente la película
quieres que veas cómo no solo no lo ha superado si no que esta… como una puta
cabra. Está en el cumpleaños de su sobrina junto a otras madres, madres que
saben de su historia y, sin provocación ni alevosía, una de ellas dice: que
valiente eres que estás sola y has superado la muerte del marido, o algo así.
Es tan aleatorio y gratuito este dialogo que me dio un escalofrió; pero es que
la reacción de la madre es, si cabe, aun mas aleatoria y absurda, totalmente
fuera de tono. Perlitas como estas, unidad a una crueldad despiadada e inhumana
de los demás personajes igual de gratuita, salpican la narración constantemente,
y sientes que la película avanza no porque fluya con naturalidad, si no porque
el guionista y director están hay detrás moviendo los hilos a su antojo y con
mucha mala leche, enrollándolos, y haciendo que un cadáver reanimado como es
Babadook se ahostie irremediablemente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.filmdivider.com/wp-content/uploads/2014/10/babadook-scream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.filmdivider.com/wp-content/uploads/2014/10/babadook-scream.jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Si abre mas la boca se come a si mismo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El otro punto negativo son las
actuaciones. Sería hipócrita enfocarme en esto, una película independiente
australiana no puede permitirse un elenco hollywoodiense como Sinister –que tenia
al resucitado Ethan Hawke-. Pero aquí el problema esta mas en la dirección que
en la actuación. Mirad, si cogemos <i>El
resplandor</i> podremos ver el mismo problema: esa película nos quiere mostrar
la evolución del protagonista, como pierde la cordura y se transforma en un psicópata
con un hacha; el problema es que ese protagonista es Jack Nicholson, que ya
arrastraba una cara de loco desde el minuto uno. Aquí ocurre exactamente igual,
pero sin… el talento de Kubrick –me ha dolido decir eso-. <i>Babadook </i>quiere mostrar la demencia de la madre, y cogen a una
actriz con cara enfermiza que al poco tiempo ves como se transforma en un
rostro contorsionado a lo mascara kabuki para mostrar lo que ya sabemos: QUE
ESTAS LOCA. Esa transformación no provoca ninguna reacción porque es evidente y
no asusta, es tan histriónica que provoca comedia. Pero la madre no es la única
con este defecto, el hijo no le va a la zaga, y si eres asiduo a leer críticas,
puedes ver como yo no soy el único que desearía estrangular al criajo con sus propias
manos. Podemos ser objetivos, y debemos serlo: un niño con terrores nocturnos
no es un chaval normal y los niños pueden llegar a ser cargantes, son niños y
debemos entenderlo. Joder, pero es que cuesta. Entre que se pasa la película
gritando histérico, un complejo de Edipo mal tratado, manía persecutoria y
comportamientos psicóticos, y que cada dialogo suyo dan ganas de apedrearle la
cara por el motivo que he expuesto en el párrafo anterior, empatizar tanto con
el crio como con la madre es imposible, solo quieres que el Babadook venga y se
los coma. Y explote de la indigestión.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://images.bwbx.io/cms/2014-12-18/etc_critic52__970-630x420.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://images.bwbx.io/cms/2014-12-18/etc_critic52__970-630x420.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Este es el Babadook -y la ultima, lo juro-</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hablando ya del Babadook,
monstruo y detonante de la verdadera historia, tenemos lo que se supone es el
gran fuerte de la película. Confieso que las ilustraciones del libro me encantan,
y hasta el final el monstruo también. El diseño del monstruo parece una
pesadilla de Edward Gorey, las escenas del libro son, para mí, lo más logrado
de la película, pues ahí si se nota la atmosfera opresiva, la tensión, ahí es
cuando la película de verdad te tiene atrapado entre sus garras. Pero te
escapas al poco tiempo. He empezado esta reseña diciendo rehuía del susto fácil
y los efectismos del cine de terror moderno, pero tal vez debiera haber
matizado. Babadook tiene lo mismo que sus parientes, pero con menor presencia.
Los sustos están ahí, tan poco cuidados como en cualquier película que utilice
violines para enfatizar, y eso le quita toda la originalidad que a priori parecía
tener el monstruo. Si veis el final de la película entenderéis a que me
refiero, el monstruo manipulador en la sombra que juega con la oscuridad para
atormentar se convierte en el típico monstruo que, para colmo, hace ruidos de
dinosaurio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si al menos la película intentara
lo que <i>Shutter Island</i> y jugase con si
todo es producto de la locura de los protagonistas o de verdad existe el
monstruo –la película lo deja todo muy claro con el final-, si de verdad
explotara bien el sentimiento de culpa de la madre o respirase una verdadera
atmosfera de cuento de terror tal vez le otorgaría a la película el titulo de
inteligente. Pero ni existe ese juego, ni explota algo que, a mi juicio, haría la
película muchísimo más interesante y la acercaría mas al thriller que al terror,
ni logra atraparte por su ambientación o su historia. Esa patina intelectual de
la que han revestido a la cinta he hecho que la juzgue con más dureza de la que
merecía. Porque Babadook es eso, otra película de terror moderna mas, algo más
original, pero igualmente fallida.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img.4plebs.org/boards/tv/image/1414/88/1414889323890.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img.4plebs.org/boards/tv/image/1414/88/1414889323890.png" height="320" width="299" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">EUTANASIA AQUI</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-17986675648829755492015-08-11T16:31:00.002-07:002015-08-11T16:31:31.287-07:00The Road<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTAwNzk4NTU3NDReQTJeQWpwZ15BbWU3MDg3OTEyODI@._V1_SX640_SY720_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTAwNzk4NTU3NDReQTJeQWpwZ15BbWU3MDg3OTEyODI@._V1_SX640_SY720_.jpg" height="320" width="217" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Anoche por circunstancias que aun
no sé explicar me encontraba alicaído, taciturno, tristoncete, y con más calor
que la comunión de charmander, lo cual no ayuda más que para poner otro
motivo más para la nota de suicidio. Una persona normal, con sus dos dedos de
frente se hubiera dormido, pues eran las 2 de la madrugada o, en su defecto ya
que el sueño no es una opción, se pone algo que de buen rollo, como <i>Love Actually,</i> y se arrima a su tarrina Haggen Dazs tamaño regimiento… Y descubrir que al final todos encuentran el amor
mientras que tu eres un triste gordo insomne grasiento de helado de dulce de
leche y que jamás vas a ser ni la mitad de atractante que Colin Firth… ¡Y es
por eso que me puse <i>The Road</i>, por
supuesto! Una película feliz, divertida, con sus florecitas y sus animalitos
silvestres…</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYfgV0dE81eTQ54xcZfYymkHx-u8ab49iJg0gG3AudV3-MSmNO1Qtj5zvffhEx5SW-BlDY-W1uE1OCo3H9yAWCAKxC3qMXNCI7oWuCX53sSHTqZqnlrtyJ8TFF6wz7WG2hiXuFXWAWJI/s1600/polla.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYfgV0dE81eTQ54xcZfYymkHx-u8ab49iJg0gG3AudV3-MSmNO1Qtj5zvffhEx5SW-BlDY-W1uE1OCo3H9yAWCAKxC3qMXNCI7oWuCX53sSHTqZqnlrtyJ8TFF6wz7WG2hiXuFXWAWJI/s400/polla.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡¡JODER, DIOS, JODER!!</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>The Road </i>es la adaptación de la aclamadísima novela del también
aclamadísimo Cormac McCarthy, nombre bastante frecuente estos últimos años en
las votaciones del Nobel de Literatura y cuya obra ha sido adaptada con gran
acierto en numerosas ocasiones, siendo, a mi parecer, <i>No es país para viejos</i> la mejor de todas ellas. Al contrario de lo que
me gustaría no he leído ni un solo libro de McCarthy, todo lo que se de él es
por las películas, así que está en esta reseña no habrá ni una sola comparativa
por puro desconocimiento. Solo sé que la obra original es más cruda y con momentos que rozan lo gore, y os
aseguro que la adaptación no anda escasa de crudeza ni de esos momentitos que nos tocan el kokoro. Con una estaca. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://papelycincel.files.wordpress.com/2014/09/the-road-carrito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://papelycincel.files.wordpress.com/2014/09/the-road-carrito.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A mi las rebajas del Corte Ingles no me las jode ni Dios</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta es la historia de un hombre
y su hijo, y su lucha diaria para sobrevivir en un mundo convertido en un
infierno de ceniza tras una catástrofe desconocida. En su constante
viaje al sur irán buscando alimentos, cobijo, seguridad, evitando a los
bandidos y a las grupúsculos que, en la desesperación, ya han recurrido al
canibalismo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La trama es sencilla, es una
epopeya en la que vamos descubriendo el devastado mundo postapocaliptico en que
malviven nuestros protagonistas. Un mundo gris, apagado, en el que el sol ha
sido exiliado por siempre y donde la ceniza y el polvo reinan sobre todas las cosas. Jamás se nos explica que ocurrió, ni falta que hace, ese no es el
enfoque. Esta es la historia de un padre y un hijo luchando por sobrevivir,
como he dicho antes, una historia muy humana, muy cruda y muy, muy triste. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los primeros 20 minutos no dejan
de ofrecernos información del nuevo y demacrado mundo gracias a las potentes imágenes
del padre y el hijo deambulando de aquí y allá, sobreviviendo; y de los personajes,
apoyado sobre todo por la narración en off del padre y algún que otro flashback
de su vida anterior. Luego de esos gloriosos 20 minutos, el viaje sigue su
curso, con sus altos y sus bajos, vemos como nuestros personajes cambian por
las circunstancias, otros personajes, no siempre potenciales depredadores,
alguna que otra sorpresa inesperada pero, sobre todo, el mensaje que Cormac
McCarthy quería transmitirnos: la humanidad. Es sorprendente como en un mundo
post-apocaliptico, donde no hay que comer y un encuentro desafortunado puede
ser el último respiro que des, alguien se ciña a un código moral, algo así como
un trozo de civilización en un mundo de barbarie. Ese es el niño, que actúa
durante toda la película como una brújula moral, sin dejar de ser en ningún
momento un niño: caprichoso, ingenuo, confiado, como cualquier niño. Partiendo
de esa brújula, asistimos a la consecuente degeneración del padre, el que tanto se esforzó en que el chico creciera con nobles ideales y nunca perdiera la esperanza. Todo este proceso degenerativo es plasmado de forma asombrosa por Viggo Mortenssen, que creo que no ha hecho un papelon así en su vida; aunque no he visto <i>Historia de violencia</i>, así que puede que exagere algo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.scriptmag.com/wp-content/uploads/ROAD13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.scriptmag.com/wp-content/uploads/ROAD13.jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ahora estas embarazada de gemelos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hay algo que, por encima de todo,
destacaría, aparte de la tesis: la fotografía. ¿Recordáis aquella reseña que
hice en tiempos paleolíticos acerca de <i>El
imperio del fuego</i>? Yo tampoco. Después de toda la paliza gitana que le
propine dije que, por lo menos, su mundo post-apocaliptico se veía bien. De
acuerdo, eso es porque no vi <i>The Road</i>.
Os mentí. En <i>The Road </i>la fotografía esta
brillantemente implementada para transmitir TODO. Abusa de los tonos grises y
ocres, ni siquiera cuando hay luz podríamos decir que se trata de una escena
luminosa, todo está ensombrecido por el polvo. Es la misma fotografía usada en <i>No es país para viejos</i>, pero llevada al
extremo. Me es imposible imaginar esas atmosferas malsanas con aire
western que Cormac usa como escenario
para sus historias sin esos planos saturados de polvo. Es mas, la fotografía me
recuerda tanto a la de <i>No es país para
viejos </i>que me es imposible no enlazarla con otra historia postapocaliptica,
esta vez, de un videojuego: <i>The last of
us</i>. Apocalipsis zombie aparte, <i>The
last of us The last of us </i>y <i>The Road </i>tratan
más o menos el mismo tema: la supervivencia, la pérdida de la humanidad, el uso
de un crio como brújula moral… Y es por eso que la banda sonora tan genérica que
tiene esta pelicula la hubiera sustituido por completo por los melancólicos
acordes de Gustavo Santaolalla, el compositor de <i>Brokeback mountain </i>y <i>The last
of us</i>. Le hubiera dado mayor dramatismo a las escenas y no hubiera
desentonado con el polvoriento universo de Cormac. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cdn.playbuzz.com/cdn/83bcb781-3146-43eb-8e76-bf9c437719c1/7b764dc0-105e-40c1-992b-ae466d79c0ef.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://cdn.playbuzz.com/cdn/83bcb781-3146-43eb-8e76-bf9c437719c1/7b764dc0-105e-40c1-992b-ae466d79c0ef.png" height="217" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Que no parezca que aquí solo pongo tonterías: mirad que fotografía. Preciosa.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>The Road </i>no es una película perfecta, para nada: su guion esta
poblado por giros forzados y casualidades, varios momentos dramáticos son
excesivamente efectistas y la música no ayuda nada para disimularlos, la figura
del niño a veces se impone demasiado y se hace cansino… Pero <i>The Road </i>compensa esos fallos, a mi
parecer, lo suficiente como para poder disfrutar de la historia que nos quiere
contar, adaptando no la trama, pero si el espíritu de la novela, que invita a
la reflexión y ofrece momentos muy duros y emotivos. Aunque no haya leído la
novela tengo la total certeza de que es infinitamente mejor que su adaptación,
sin desmerecer a esta para nada, como he dicho antes; por eso, os recomendare a
ciegas que leáis antes la novela, tal vez la disfrutéis mas. Por mi parte, yo
ya sé que libro leer…</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4USarC3KiOkbbBrZZHnbGYV8lvZ5D0K2_gKy6m0g2Jw-F24ZUeh9qgbbc8eVofDKDduoBnTjQZYKF9r-zg7uAzildBMnqapxdYAHr3EoGlvE6fBSukW7EfAk1hT7Fm9PArojIkoaXrSy/s1600/After+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4USarC3KiOkbbBrZZHnbGYV8lvZ5D0K2_gKy6m0g2Jw-F24ZUeh9qgbbc8eVofDKDduoBnTjQZYKF9r-zg7uAzildBMnqapxdYAHr3EoGlvE6fBSukW7EfAk1hT7Fm9PArojIkoaXrSy/s1600/After+4.jpg" height="320" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HAHAHAAHAHAHAHAHAHAHA</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-87565230251960288562015-08-04T04:27:00.002-07:002015-08-04T16:08:10.734-07:00Edgar Rice Burroghs - Una princesa de Marte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTKw3VFU2Yk-S6ztqeDguDJVllvh1xOgb9yPQXQvSLqnMschfdJ" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTKw3VFU2Yk-S6ztqeDguDJVllvh1xOgb9yPQXQvSLqnMschfdJ" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>Autor: </b>Edgar Rice Burroughs</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Titulo: </b>A Princess of Mars</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Idioma original:</b> Ingles</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Publicación: </b>1917</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Edición: </b>Pulp Collection</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Recomendación: </b>5/10</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A principios de siglo XX, alla
por los años 20 y 30, el clásico folletín por entregas que vieron nacer algunas
de las grandes obras decimonónicas que han marcado la literatura popular de mas
de un país, y no solo popular, incluso libros actualmente ensalzados por la crítica,
convertidos en clásicos de la literatura universal como Dickens o Dumas,
grandes maestros, el primero en la critica social y la aventura de capa y
espada, el segundo; el clásico folletín, como digo, evoluciono en América para
dar paso a las revistas pulp, un formato marginal en que los mal-llamados
entonces –y ahora- géneros menores como la ciencia-ficción, el terror, la
espada y brujería, novela negra y erótica tenían su lugar y su público. Y, al
igual que ocurrió con el folletín, varios de los autores de antaño se convirtieron
en clásicos en esos géneros y referentes que marcarían a autores posteriores mejor reconocidos. H.P Lovecraft (debería de reseñar algo de el de una puta vez),
Robert E. Howard, Philip K. Dick, Ray Bradbury y, por supuesto, el gran Edgar
Rice Burroughs.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lo sé, así de primeras a nadie le
suena su nombre. Pero si os digo que este tío fue el que escribió Tarzan la
cosa ya cambia, ¿eh? El bueno de Edgar era un monstruo en su época, todo lo que
hacía era oro, por lo que su producción es prácticamente inabarcable: Tarzan,
John Carter, los piratas de Venus, Pelluzidar. Burroughs era sinónimo de
calidad, de emocionantes aventuras y universos únicos poblados por pintorescas
y variadas civilizaciones y aun más pintorescos personajes, sobre todo en sus
obras de proto-ciencia ficción que tanto marcarian a los escritores de ciencia ficción pura, pues los mundos fantasía de Burroghs eran mas escenarios en que desarrollar las peripecias del héroe de turno que otra cosa. Podríamos
decir que Tarzan es su obra más emblemática, al igual que Conan el barbaro es
la obra cumbre de Robert E. Howard; sin embargo, todo Conan tiene su <a href="http://gymnopedieygnossiennes.blogspot.com/2015/03/robert-e-howardlas-extranas-aventuras.html" target="_blank">Solomon Kane</a>, y todo Tarzan tiene su John Carter. Mucho mas ahora, tras una película de
Disney que muy injustamente fue olvidada por critica y publico, a mi parecer. Han
pasado casi 100 años de su publicación y la pregunta es… ¿Se mantiene?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://33.media.tumblr.com/0bdf1a873cb89b5be1c7943debe3da52/tumblr_inline_nsjkjo9jXP1qdn3yn_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://33.media.tumblr.com/0bdf1a873cb89b5be1c7943debe3da52/tumblr_inline_nsjkjo9jXP1qdn3yn_500.gif" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Mirad no... No lo hace.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<i>Una princesa de Marte </i>es la primera de
las nueve novelas que componen la serie marciana, una saga de aventuras y
hazañas enmarcadas en el subsubSUBgenero de espada y planeta (esto es… darse de
palos a lo Tolkien pero en Marte, Nibiru o Tatooine) cuyo protagonista es John
Carter. En esta primera entrega se nos cuenta como John Carter, veterano sureño
de la guerra civil y, ahora, buscador de oro, llega a Marte trasladando su
mente (… mirad, eso en la época era bastante habitual), donde gracias a la
menor fuerza gravitatoria del planeta posee una fuerza y agilidad muy superiores a la humana. Valiéndose de estos recién adquiridos poderes, Carter se hace un
nombre entre los nativos marcianos. Un día, conoce a una prisionera, la
princesa Dejah Thoris, de Elium, de la que queda perdidamente enamorado y
promete ayudarla en las numerosas luchas que asolan al moribundo planeta. Ese sería
un resumen grosso modo de la historia; bueno, de esta y la de los sucesivos
libros. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://orig13.deviantart.net/4fd8/f/2011/331/5/e/a_princess_of_mars_by_dreoilin-d4hixvb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://orig13.deviantart.net/4fd8/f/2011/331/5/e/a_princess_of_mars_by_dreoilin-d4hixvb.jpg" height="320" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Así yo también creo en el amor a primera vista</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
La novela es un
pulp de manual: lenguaje excesivamente simple, historia lineal y carente de
importancia cuyo única misión es que el prota se lié a palos contra todo lo que
camine. Nuestro héroe es lo que en el gremio de los guiones se llama un Gary
Stu: esto es, un personaje perfecto, fuerte, inteligente, guapo, caballeroso,
valiente, que sale siempre de todos los problemas y al final se tira a la reina
del baile. Carece de personalidad más allá de la del prototípico héroe. Lo
mismo ocurre con Dejah, que si bien al principio es orgullosa por su linaje
real y se muestra como un personaje fuerte no tarda mucho en sucumbir y convertirse en el interés
romántico y queda relegada a ese segundo plano de princesa en apuros a la que
el machote de turno salva. Ni pienso hablar de la historia de amor porque es ridícula.
Los demás personajes podríamos decir que son los que están mejor construidos,
sobre todo los marcianos verdes con los que convive Carter en el primer tercio
de la novela, que podríamos decir que si tienen un esbozo de algo que podríamos
llamar personalidad. Aunque claro, esto es un pulp, esbozar una personalidad no
es desarrollo de personajes, son cuatro líneas de exposición puntuales o una
cualidad representativa llevada al extremo; quiero decir, si el personaje
(Solah, por ejemplo) pertenece a una raza sanguinaria y belicosa pero es cariñosa y dulce,
no puede pasar ocasión en que no lo menciones, venga o no a cuento. Pero
criticar la historia y el desarrollo de personajes en un pulp de hace cien años
es tirarse piedras al propio tejado, en esa época el género se movía con esos clichés y hay que juzgarlos con una perspectiva distinta. Cabrearse porque es la clásica historia de princesa que debe ser salvada y esto ahora es muy machista y blah blah BLAAAAAH es una chorrada. Ademas, lo único verdaderamente importante en su época era la acción y que fuera entretenido, al igual que ahora.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://coolpapaesreviews.files.wordpress.com/2012/06/john-carter-still-tharks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://coolpapaesreviews.files.wordpress.com/2012/06/john-carter-still-tharks.jpg" height="222" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esto es un Thark gustandose demasiado</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
Si hay algo que
si hizo bien Burroughs, que es lo que me fascina de esta saga, es el universo
tan rico y único que crea. El Marte de Burroughs es un Marte agonizante, antaño
cubierto por océanos de los que ahora solo quedan los canales que surcan la desértica
superficie del planeta como recuerdo de esa época casi edénica. Los habitantes
del planeta hubieron de adaptarse a tan adversas condiciones, combaten
constantemente por los recursos y están constantemente envueltos en guerras. Algo así como <i>Mad Max</i>, pero sin el mundo postapunkaliptico. Los marcianos más característicos son los Tharks, esbeltos y gigantescos
marcianos verdes de cuatro brazos y grandes colmillos en la barbilla que viven
en una sociedad guerrera comunal en la que solo los más fuertes sobreviven. Con
ellos pasa John Carter la mayor parte de la trama, por lo que es la sociedad
que mejor conocemos y la que, para mí, tiene más matices. Las otras dos
sociedades, Zodanga y Elium, los hombres rojos, viven en ciudades estados y son
las que tienen la totalidad de la tecnología marciana: naves de combate que
surcan el cielo impulsadas por energía solar, rayos laser, maquinas para crear
atmosfera. Pese a todo, la tecnología por desgracia se ve poco, pues prima
sobre todo el uso de la espada y otras armas blancas tradicionales en los combates, que son más
vistosas y divertidos pero encorsetan un poco el conjunto. La fauna marciana también
merece una mención especial, pues también es de lo mejor del libro por la imaginación
que desborda cada diseño, desde las monturas que usan las Tharks, pasando por
Woola, el sabueso mitad sapo-mitad perro que corre como Sonic dopado, hasta los
característicos monos blancos, gorilas gigantes albinos de cuatro brazos. Lo de
los cuatro brazos es el rasgo identificable de la vida marciana. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.blastr.com/sites/blastr/files/john-carter-mars11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.blastr.com/sites/blastr/files/john-carter-mars11.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La fauna preciosa. Para ir de excursión</td></tr>
</tbody></table>
En conjunto, Una princesa de Marte me parece muy hija de su tiempo, con todos los clichés del género que ella misma comenzó a forjar. Tiene cien años y está muy anticuada, no creo que pueda soportar el buenismo y lo politicamente correcto de nuestro siglo XXI. Ni siquiera se le perdona a Tolkien el ser racista, esta que es menos conocida va a ser tratada con mas dureza. Pero es que, como digo, esta anticuada, y este tipo de obras populares, creadas para un público determinado, pocas veces se vuelven historias atemporales y por ello hay que juzgarlas, como he dicho, conociendo el contexto. Sin embargo, obviando historia, personajes y clichés, la novela desborda creatividad y aventura, yo no me aburrí leyéndola, no dejan de pasar cosas, los duelos son frenéticos y muy divertidos y el universo es maravilloso, fascinante; por algo fue un referente para muchos otros autores. Sinceramente, el libro no esta muy bien, pero tampoco es infame, yo me quedo con la película, que moderniza algo la historia y conserva todo lo bueno del universo con algún que otro añadido de otros libros bastante interesante.<br />
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cdn.24.co.za/files/Cms/General/d/1825/631db14aa1e54eb0b6355afd860687e0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://cdn.24.co.za/files/Cms/General/d/1825/631db14aa1e54eb0b6355afd860687e0.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Carter también es un poco team Jacob</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-61920689744409854542015-07-31T05:28:00.000-07:002015-07-31T06:40:23.687-07:00Ultravox - Vienna <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/90/Ultravox-Vienna-album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/90/Ultravox-Vienna-album.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
1- Astradyne (7:06)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2- New Europeans (4:04)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
3- Private Lives (4:07)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
4- Passing Strangers (3:50)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
5- Sleepwalk (3:11)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
6- Mr. X (6:33)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
7- Western Promise (5:19)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
8- Vienna (4:53)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
9- All Stood Still (4:23)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Viendo todo lo que he ido
subiendo en cuanto a música en este blog desde su creación doy a entender que
debo tener cuarenta o cincuenta años. Acabo de comprobar, curiosamente, que
el disco más moderno reseñado es de 1986. No os penséis cosas raras, soy mas de
la mitad de joven de lo que dan a entender mis gustos musicales. Sin embargo, si hay una
época con la que mas disfrute en cuanto a música, esa es sin duda los ochenta.
No un genero concreto, si no a todas aquellas bandas que surgieron entonces con
ese sonido de sintetizador tan característicos, que pusieron banda sonora a una
de las épocas más coloridas, chillonas, horteras y con mas hombreras de la
historia de la humanidad, y probablemente con los peinados mas surrealistas
desde que operaron de escoliosis a María Antonieta. Por eso, al igual que
Desigual, este blog no va a permitir que los ochenta mueran, o por lo menos no
va a permitir que lo único que no causaba epilepsia en los ochenta muera. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.thetimes.co.uk/tto/multimedia/archive/00369/119119823__03_369998c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.thetimes.co.uk/tto/multimedia/archive/00369/119119823__03_369998c.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ultravox, o los cuatro exhibicionistas del gótico flamígero </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hoy os traigo aquí un disco que
hizo resucitar a una banda inglesa que andaba muy perdida a finales de los
setenta, sin identidad propia, oscilando entre el glam rock, punk y
los primeros toques de lo que sería el pop con sintetizador –synth pop-, y que
si sois asiduos a Doctor Who quizá os suene por el capítulo del submarino ruso.
El sonido marcadamente electrónico, surrealista e hipnotico de Ultravox definió
toda una época; y con el fin de los 80, también acabo su popularidad en una
progresiva decadencia hasta su posterior disolución en los 90. Vienna (1980), el
disco que os traigo hoy, es el que lo comenzó todo, el que tiene todos los
elementos de lo que fue Ultravox en su época de mayor creatividad gracias al
nuevo vocalista y guitarrista, Midge Ure, que se encargo de sacar a la banda
del pozo underground al que la había sumido su anterior líder, James Foxx. De
todos los discos de la época de Ure, Vienna es el que tiene, a mi parecer, el
sonido más innovador y atrevido, que marcaría el sonido de los posteriores tres
discos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FUyd8JJaMIM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FUyd8JJaMIM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Passing Strangers</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vienna es un album curioso por varios
motivos. Es un disco claramente experimental, y se siente nada más empezar
escucharlo: abre con <i>Astradyne</i>,
una larga pieza “instrumental” electrónica que intercala la fanfarria de
sintetizador con multitud de rifts de guitarra distorsionada que se enlaza con
la siguiente canción, <i>New Europeans</i>,
cambiando completamente el registro, abriendo con un marcado ritmo de guitarra
eléctrica antes de darle el relevo a la voz de Midge Ure; sin embargo, el
sintetizador no desaparece, sigue presente con un conjunto de melodías
estrafalarias durante toda la canción. <i>Private
Lives </i>sigue en la misma línea de <i>New
Europeans</i>, aunque con un sonido más comedido. <i>Passing Strangers</i>, junto con <i>All
Stood Still</i> y <i>Sleepwalk</i> son puro
Ultravox: sonido psicodélico, surrealista e hipnótico marcadamente electrónico,
con sintetizadores que suenan a theremin y baterías y guitarras que le dan ese
toque de pop-rock tan ochentero: el solo de sintetizador y batería de <i>Passing Strangers </i>es, junto con <i>Vienna</i>, lo mejor del disco. <i>Mr X</i> es bastante extraña; es de las
piezas más sobrias –y sombrías- del álbum, únicamente varias melodías de
sintetizador, una batería, y voces distorsionadas por vocoder que le dan un
aire casi alienígena a la canción. El resultado es bastante irregular. <i>Western promise </i>juega con una melodía de
sintetizador que gusta de repetir constantemente con distinta intensidad e
intercala con una batería muy machacona y un Midge Ure distorsionado por
vocoder. Finalmente, Vienna, el tema que
da título al álbum, merece una valoración aparte. Esta fue la canción que puso
a Ultravox en el pedestal del que costó 10 años bajarle. Vienna parece una
declaración de intenciones, es una canción tan oscura, tan extraña y tan poco
habitual para un grupo pop de los ochenta –siendo los ochenta lo que son- que
no sé ni cómo pudo tener el éxito que tuvo; y aun si, dejo bien claro una cosa:
Ultravox no iba a ser una banda convencional. Es cierto que durante la canción,
mas marcadamente en el estribillo, se nota más “luminoso”, pero en conjunto, el
regusto que deja es el de una oda macabra, solo hay que ver el <a href="http://www.muzu.tv/ultravox/vienna-with-spiders-2009-remastered-version-music-video/184830/" target="_blank">videoclip queacompaña a la música</a>. El sintetizador se mantiene al
mínimo, el protagonismo lo tiene el piano, la batería y la voz de Ure, incluso
se utilizan violines y platillos, contrasta muchísimo con el resto de las
canciones del álbum.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZPxEyzsecQw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZPxEyzsecQw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sleepwalk</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si tuviera describir Vienna con
una palabra seria precisamente esa: contraste. El álbum, en conjunto, lo componen canciones o
excesivamente electrónicas y distorsionadas (<i>Astradyne, Mr. X, Western promise</i>), híbridos entre rock acústico y
algo de sintetizador (<i>All stood still,
New Europeans, Private Lives…</i>) y… y <i>Vienna</i>.
Para los no iniciados, Vienna es un disco inmisericorde por lo irregular de su
sonido y lo abrupto que a veces resulta. Para mi, creo que es mi disco favorito,
descontando varias canciones que siento como relleno o excesivamente raras para
mi gusto. Si queréis empezar con Ultravox y no os gusta el sonido ochentero, os recomendaría que escucharais
Vienna, la canción, y luego intentarais comenzar por otro disco mas accesible,
como Quartet, que tal vez también reseñe en el
blog. Si os gusta el sonido... os va a encantar Ultravox.</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-35521039207829698362015-07-30T09:19:00.000-07:002015-07-30T09:19:21.910-07:00El Cuervo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://residualstore.com/wp-content/uploads/2014/09/el-cuervo-pelicula-brandon-lee-1994.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://residualstore.com/wp-content/uploads/2014/09/el-cuervo-pelicula-brandon-lee-1994.jpg" height="320" width="231" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dada las pocas recomendaciones
recibidas en la propuesta de la anterior reseña, la elección ha sido la mar de fácil.
Unseenbook, una lectora muy asidua y querida en este blog, ha recomendado dos películas,
a cada cual mas complicada de reseñar por su fama y su complejidad: así de mala gente es -yo broma-. Con <i>Nosferatu </i>directamente es que no me
atrevo, soy incapaz de abarcar la obra de Murnau con las pocas habilidades analíticas
y criticas que poseo actualmente; así que he decidido analizar y reseñar otro
filme de culto, mas moderno: <i>El cuervo</i>, de Alex Proyas. Y para esta reseña no
solo me he visto la película de nuevo, también me he leído los comics en los
que se basa, así que hoy he hecho los deberes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si le echamos un vistazo a la
escasa filmografía de Alex Proyas podremos ver que tiene un marcado fetiche por
el cuero negro y los callejones lúgubres. Suyas son joyitas como <i>Dark City</i>, otra obra de culto de la que
los Wachowski sacaron la mitad del argumento de <i>Matrix</i> y la estética neo-noir; o <i>Yo robot</i>, que con todo lo entretenida que es aun hace que Isaac Asimov se esté revolviendo en su
tumba. Centrándonos únicamente en sus dos primeras películas, <i>Dark City</i> y <i>El cuervo</i>, se entiende lo del fetiche por el cuero y lo macabro:
maneja una fotografía muy oscura, con preferencia por los planos aéreos y el gusto por el travelling, unas
localizaciones oscuras y retorcidas, con una estética que rehúye cualquier
color que no sea el gris o el negro. En el caso de nuestra película en cuestión,
Proyas hace de su estilo un verdadero arte, adaptando a la perfección el aura gótica
del cómic a la gran pantalla sin dejar ni una gota de negrura de las
viñetas sin plasmar en los callejones y recovecos de la cinta. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i45.tinypic.com/10ofsw8.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i45.tinypic.com/10ofsw8.png" height="216" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡Dale a la luz, Alex, hostias!</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A día de hoy todo el
mundo sepa de qué trata El cuervo, si no es así, la historia es tan simple que
me atrevería a resumirla en una sola frase: Eric Draven es asesinado junto a su
novia por una banda callejera con tal ensañamiento y crueldad que la muerte,
encarnada por un cuervo, devuelve a nuestro protagonista a la vida para poder
vengarse de aquellos que le mataron. A grandes
rasgos la trama de comic y película son similares, excepto porque el comic no
se centra explícitamente en el lado sobrenatural y existe como una doble interpretación
de si eso ocurrió o no es más que la fantasía macabra de un comatoso Eric. Fuera
de eso, la historia es insultantemente simple, una venganza de ultratumba que
mezcla la oscuridad de Batman con el fanatismo del Conde de Montecristo y el armario satánico de Marilyn Manson. Sin
embargo, el guion, aun en su simpleza, es perfectamente funcional y solvente,
sin las idioteces propias del género como si la tienen las cintas de Paul W.S
Anderson, que además de simples te vuelven paulatinamente imbécil con sus
fantasmadas y chorradas varias. Por ejemplo, <i>Blade</i>, con el mismo exceso de lycra pero con la mitad de inteligencia. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i45.tinypic.com/n1s0vc.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i45.tinypic.com/n1s0vc.png" height="215" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mas o menos esto opina el cuervo de Blade</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Además, el fuerte de la película,
al igual que en el comic, no es su argumento: es su mundo. Ambas obras las
rodea la malsana aura de la muerte, en el comic, la muerte de la prometida de
James O’Barr fue el detonante de su creación -Y SE NOTA, MUCHO-, y la muerte de Brandon Lee, que
era inevitable que no saliera en esta reseña el motivo principal por el que
esta es una película de culto, está presente en toda la película. En <i>El cuervo </i>no hay lugar para la luz, todo
es negro como la noche, incluso en las escenas diurnas o iluminadas el fulgor
queda relegado a un punto, dando la sensación de constante claroscuro. La
atmósfera es macabra, melancolica y claustrofobica, siempre es de noche y casi siempre llueve, cuando el protagonista recorre los tejados
en unos fantásticos planos aéreos podemos ver que la ciudad esta retorcida
sobre sí misma, el ambiente opresivo es palpable de principio a fin. Alex
Proyas realiza un fantástico trabajo de dirección, sacando el mejor partido a
las escenas con efectos muy vistosos, haciendo que todo se vea como un episodio
perdido de <i>Sin City</i>, aunque con su
identidad propia. En cuanto a estética, la película podríamos decir que es muy
hija de su tiempo, aunque ha envejecido bastante mejor que <i>Matrix </i>o <i>Dark City</i> gracias
a su sencillo argumento; luego volveré a esto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El personaje del cuervo es
interpretado con especial solvencia por Brandon Lee, mas a pesar suya que por
su talento, pues al estar interpretando un personaje resucitado en circunstancias tan particulares le da una credibilidad que no podría lograr de
otro modo, por desgracia. Produce una sensacion similar al Joker de Heath Ledger, salvando las distancias. Sin embargo, el Cuervo fílmico está bastante descafeinado en comparación
al del comic, que está muy mal de lo suyo, con unos monologos delirantes y unas
frases que, si bien algunas de ellas son míticas en la película, en el conjunto
del comic tienen un significado mayor e, incluso, diferente. Es más, algunas de
las frases que más se recuerdan de la película me suenan forzadas y rimbonbantes, como si por
salir y sonar bien el comic tuvieran necesariamente que estar en la película.
La caracterización de Brandon Lee, de todos modos, es sublime; y su cara de psicópata, acojonante. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://uproxx.files.wordpress.com/2014/05/crow2.jpg?w=650&h=400" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://uproxx.files.wordpress.com/2014/05/crow2.jpg?w=650&h=400" height="245" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Han dejado de balar los corderos, Clarisse? TSE-TSE-TSE</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El resto del elenco de personajes
está bien, excepto los villanos, que sufren ese síndrome tan propio de los
noventa que hacía que se vieran más como Looney Toones que como personajes reales.
El rol del policía, la chica y el villano se le da mayor importancia que en el comic, y complementan
muy bien al personaje de el cuervo, dotándolo de algo más de profundidad. La música diegetica es un mezcla de rock y punk que complementan a la perfeccion con el sordido cuadro que es Detroit; con la extradiegetica se permiten mas libertades y utilizan unas comedidas melodías de piano triste para enfatizar ciertos momentos, aunque ni destacan ni desentonan especialmente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Antes he dicho que el argumento
de <i>El cuervo </i>no es su baza principal,
hay un gran matiz. Es cierto que la trama es una historia muy simple, manida,
que hemos visto muchas veces y que veremos muchas más; sin embargo, tiene un
detalle que la hace fascinante, y que es donde reside la fuerza tanto del comic
como de la película: la historia de amor. Aunque se trate de unos cuantos
flashbacks y un cruento asesinato, o mejor dicho, precisamente porque se trata
de unos cuantos flashbacks y un asesinato, sentimos una inmediata conexión,
y una sensación de pérdida y tristeza universal. Queremos que el vengador
fantasma triunfe porque esos hijos de la gran puta han matado algo que era puro
y hermoso, y no hay nada que haga fluir más rápido la sangre en las venas que
una venganza por amor, y más si es así de bestial. Esta premisa, unido al
fatalismo que reina en toda la película, en ambientación, en caracterización,
en la música, hace que el Cuervo fascine del mismo modo que fascina la muerte. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://images3.alphacoders.com/199/199909.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://images3.alphacoders.com/199/199909.png" height="250" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bitch, please, I'm fabolous</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por separado, El cuervo puede
cojear en aspectos de trama, actuación y efectos, salvando la magnífica dirección
y el opresivo ambiente gótico de Detroit, pero, en conjunto, El cuervo es más
que la suma de sus partes, y mucho más que la película que mato a Brandon Lee por mas que se emperre mas de uno en lo contrario.
En su época, tal vez la reacción fue exagerada y encumbraran a la película a un
pedestal que no merece, pues sigue siendo una película de acción, una muy bien realizada, pero ni mucho menos <i>El Padrino</i>. Han pasado 21 años desde entonces, pero las reacciones que
provoca siguen siendo las mismas, y, para mí, que la acabo de volver a ver, sigue siendo una gran película y
una gran adaptación de un comic grandioso, de los que merecen leerse. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-10521281317920764222015-07-26T04:48:00.001-07:002015-07-26T04:48:39.825-07:00El abuelo que salto por la ventana y se largo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQ4E90WmevevjRo23kHm426JE4uZ1AZyQUz7xX2oby7E-qLaldJRNE1dnSMGQ7YzrbYq48f0Ghj5VHTEpsiCutAqvEXHuj01e1QOw4C3Mo8ahNT9YB-Rrr47Nyyp5RCW2W4j4JaoEplU/s1600/el+abuelo+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQ4E90WmevevjRo23kHm426JE4uZ1AZyQUz7xX2oby7E-qLaldJRNE1dnSMGQ7YzrbYq48f0Ghj5VHTEpsiCutAqvEXHuj01e1QOw4C3Mo8ahNT9YB-Rrr47Nyyp5RCW2W4j4JaoEplU/s1600/el+abuelo+001.jpg" height="320" width="207" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Justo cuando pensaba que los
suecos solo podían cultivar el género de la novela negra con detectives serios
pasando mucho frió o el cine de autor existencialista con actores muy serios
pasando mucho frió voy y me encuentro con una de las películas más
rocambolescas que me he echado a la cara en mi corta vida. Coged a <i>Forrest Gump</i>, un simplón que a lo largo
de su vida ha vivido más experiencias de las que viviremos nosotros en siete
reencarnaciones diferentes, dadle tendencias pirómanas y un centenar de años, haced que le
persiga una mafia de moteros y, ale, ya tenéis el argumento de <i>El abuelo que salto por la ventana y se
largo</i>. Ya de por sí, con un título tan largo podemos darnos cuenta de que
no estamos tratando con una película normal y corriente, no, no, esta es una mierda muy
seria. Basada en la obra homónima de Jonas Jonasson, muy probablemente mejor y más
divertida que la película, un fenómeno editorial inesperado en 2009, siendo
un best-seller mundial en relativamente poco tiempo, creo que por los mismos
motivos con que he empezado a escribir esta reseña: porque no era una novela
policiaca. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Allan Karlson, un anciano que
acaba de cumplir los 100 años, decide abandonar por su propio pie el asilo en
el que vive. Desde aquí, todo lo demás es una sucesión de anécdotas surrealistas
cuyo detonante es el encontronazo con una maleta hasta las trancas de billetes “robada”
a una mafia de moteros sueca. De forma paralela, la historia intercala
numerosos flashbacks de la vida de Allan, plagada de personalidades famosisimas del siglo anterior y grandes, graaaaaandes cantidades de dinamita, junto con la huida de la mafia en compañía
de los numerosos compañeros que va encontrando a lo largo de su huida. No puedo
ni quiero contaros mas, porque parte de la calidad de la película reside en su
capacidad de sorprender. Y vaya que lo hace.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://eselcine.com/wp-content/uploads/2014/07/El-abuelo-que-salt%C3%B3-por-la-ventana-y-se-larg%C3%B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://eselcine.com/wp-content/uploads/2014/07/El-abuelo-que-salt%C3%B3-por-la-ventana-y-se-larg%C3%B3.jpg" height="245" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CHOO CHOO MOTHERFUCKA</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aun así, ya al principio al
realizar una comparativa he sacado a relucir el fallo principal de la historia:
en ningún momento deja de verse como una copia más surrealista pero menos
inspirada de Forrest Gump. Nuestro protagonista no es retrasado, como Forrest,
pero si algo simplón, y también tiene esa tendencia a mencionar la filosofía de
madre en determinados momentos de la historia. Al igual que Forrest, la vida de
Allan abarca cualquier acontecimiento histórico del siglo XX, en el que
se ve involucrado activamente, incluso diría que más activamente que Forrest, y todo
ello se nos relata en forma de flashbacks. Lo único que salva de este
enfrentamiento a la película es que no tienen el mismo tono ni la misma intención:
tras la capa de comedia de <i>Forrest Gump</i> se esconde una película con mucho drama
y un bonito mensaje; <i>El abuelo que salto por la ventana y se largo</i> no, es una
comedia desenfadada, y no trata en ningún momento de ocultarlo, ni incluso por
esos intentos de mensaje reflexivo que toda película parece verse obligada a
dar. Y tampoco hay una Jenny a la que
queramos estrangular con nuestras propias manos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://media3.giphy.com/media/1Etgus1te4Sw8/200_s.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="170" src="https://media3.giphy.com/media/1Etgus1te4Sw8/200_s.gif" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡¡¡¡¡¡PORQUE ERES UNA ZORRAAA!!!!!</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La película cumple su función, es
divertidísima, desenfrenada, un bombardeo constante de anécdotas a cada cual
mas absurda e hilarantes que no dan un respiro. Los personajes, que los hay a
millares, son para troncharse: desde Allan, que es igual de encantador que
Forrest pero con un toque mas macarra y destructivo, pasando por sus
pintorescos compañeros de viaje hasta los villanos, histriónicos y chapuzas al más
puro estilo <i>Mortadelo y Filemón</i>. No hay que olvidar que la película es sueca, y
se nota en la forma de presentar la historia; al principio todo se siente muy
extraño, los diálogos, los primeros flashbacks y la presentación, pero es cuestión
de tiempo entrar en el juego de la película, aunque esos primeros minutos sean
decisivos para decidirse a verla o no. Si los aguantas, la película se ve sola, si no, se
te hará insoportable. También os chocara un poco el maquillaje que usa Robert
Gustafsson –Allan-, que se nota muy artificial, no es como Benjamin Button, que daba
mal rollo por lo bien que se veia un niño con cara de abuelo, aquí da mal
rollo porque parece una máscara de carne pegada a la cara de un hombre de
cuarenta años. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.ytimg.com/vi/apTTGhEF1Mc/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i.ytimg.com/vi/apTTGhEF1Mc/maxresdefault.jpg" height="170" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Es como si hubiera salido mal un trasplante de cara; o hubiera cobrado vida el injerto</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si lleváis un tiempo leyendo mi
blog veréis que no soy muy amigo de decir “la novela es mejor que la película”,
pero en este caso lo tengo muy claro. El fuerte de esta historia son las anécdotas
de las que se compone, y el libro tiene 400 páginas, ergo muchísimas más anécdotas
e historias. Ya solo por eso debe superar a la película, que no deja de ser
una versión condensada del material original. Es por eso que antes de leeros el libro veáis
la película, porque si no si es verdad que no os va a gustar. Pero, si queréis
echaros unas risas y no sois mucho de novela humorística, os recomiendo esta
película, es mejor que media producción de Adam Sandler y los mongolos de sus comparsas. Palabrita del niño Yisus. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Hoy os voy a lanzar una propuesta a todos vosotros, mis lectores. Quiero que seáis vosotros los que elijáis la siguiente reseña. Podéis elegir cualquier película o album, libros también, aunque si es largo probablemente la reseña se dilate bastante, así que nos centraremos únicamente en estos dos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>¡Sed libres de elegir la que mas os guste, sin miedos!</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-78164979637019217802015-07-22T07:33:00.000-07:002015-12-15T04:48:41.085-08:00Philip K. Dick - ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cloud1.todocoleccion.net/libros-segunda-mano-ciencia-ficcion-fantasia/tc/2015/06/20/17/49953552.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cloud1.todocoleccion.net/libros-segunda-mano-ciencia-ficcion-fantasia/tc/2015/06/20/17/49953552.jpg" height="320" width="201" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>Autor: </b>Philip K. Dick</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Titulo: </b>Do Androids Dream of Electric Sheep</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Idioma original:</b> Ingles</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Publicación: </b>1968</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Edición: </b>Edhasa</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Recomendación: </b>8/10</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pese a tratarse injustamente de
uno de los géneros mas infravalorados y vilipendiados, creo que en la ciencia
ficción, en el género al completo, se encuentran las obras que mejor definen al
ser humano como especie, reflejando tanto sus cualidades como sus defectos. El género nació como una inevitable representación de la insaciable curiosidad del
ser humano y su afán, altruista o egoísta, por alcanzar los limites que para
nuestros ancestros eran inabordables: abandonar el mundo que nos vio nacer,
visitar a nuestros celestes vecinos del sistema solar, conquistarlos, hacer de
ellos nuestros hogares, explorar el universo conocido, trascender a nosotros
mismos como especie y alcanzar esa conciencia superior que roza a una hipotética
divinidad. Aunque, por supuesto, en el ser humano, por pesimista que suene,
posee muchos más defectos que virtudes, y no tardo en llegar a los
libros, películas y comics del género: distopias autoritarias de toda índole,
mundos post-apocalipticos producto de nuestra autodestructiva naturaleza, esclavitud de otras especies, conquista, el
complejo de Dios malencarado, presentes alternativos mucho peores que el
actual, o combinaciones de todas estas tramas. Y si hay un autor que supo
fusionar todos estos elementos, unidos a la gran inventiva e imaginación que el
género permite, ese es sin duda Philip K. Dick.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aunque en su época no fue
reconocido, salvo por la esfera underground, actualmente varias de sus obras
han sido adaptadas al cine con mayor o menor éxito, entre ellas el clásico de
la ciencia-ficción por antonomasia, y adaptación de la novela que os traigo
hoy, <i>Blade Runner</i>. Si por algo
destaca la obra de Philip K. Dick es la imaginación desbordante que poseen sus
tramas y el elaborado desarrollo de las mismas, pese a estar escritas la mayor
parte de las veces en un estilo muy pobre y con tendencia a los delirios
psicodélicos; porque el pobre Philip era esquizofrénico, y como en los cuadros,
eso se nota mucho a la hora de escribir. Es más, puede hacerse un seguimiento
de cómo la enfermedad fue devorando poco a poco su mente, partiendo
de sus primeras obras, las más reconocidas, a las ultimas, pura locura. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.designer-daily.com/wp-content/uploads/2011/05/wainmisterimente1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.designer-daily.com/wp-content/uploads/2011/05/wainmisterimente1.jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otro ejemplo, mas visual, de la esquizofrenia en el arte son los gatos de Louis Wain</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Voy a intentar que esta reseña no
se convierta en una comparativa entre novela y película por dos motivos: el
primero, porque considero que <i>Blade
Runner </i>es una libre interpretación que una adaptación propiamente dicha,
aunque el armazón en el que se sujeta la trama a rasgos generales sea muy
similar; y segundo, porque se diferencian en tanto que si tuviera que señalar
cada diferencia esta reseña seria más larga que el libro; aunque puntuales menciones serán inevitables, aviso. Como he dicho, la
trama del libro y la película se solapan: Rick Deckard es un cazador de
recompensas al que han asignado “retirar” a 6 andrillos Nexus-6 –androides
idénticos a los seres humanos en apariencia y comportamiento- llegados desde una
colonia espacial como inmigrantes ilegales y cuya presencia en la Tierra está
prohibida. Toda la historia ocurre en el alternativo año de 1992, tras la
llamada Gran Guerra Terminal que ha devastado la Tierra, cubriendo la atmósfera
de polvo radioactivo provocando degeneración progresiva de la humanidad,
obligada a emigrar a otras colonias espaciales como Marte; la Tierra, sembrada de antaño exuberantes metrópolis, es un planeta practicamente despoblado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i.stack.imgur.com/YqDV2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i.stack.imgur.com/YqDV2.png" height="320" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Pip Boy este mundo le pone teta</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La historia se podría clasificar
como una novela negra clásica con un contexto de ciencia ficción. Hay una
investigación y unos “criminales” que deben ser capturados por un investigador, nuestro protagonista. Pero,al igual que en <i>Blade Runner</i>, la trama central <i> </i>es simple y accesoria. lo más importante de la novela es su contexto
post-apocalíptico y la representación que hace de la decadente civilización. Hay un tema principal en la novela, la realidad como concepto.
Como he dicho antes, Philip K. Dick era esquizofrénico, y esa sensación de
extrañeza del mundo, como si lo que viviera no fuera real o fuese una pesadilla
la traslada a sus novelas, y es en esta
donde todos los elementos ayudan a la hora de transmitír al lector esta extrañeza y desfiguración. En caso
de <i>Blade Runner</i>, que trata la
identidad, el que nos hace humanos, se juega mucho con la relación entre
Deckard y los replicantes; en la novela se centra mas en la empatia. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las relaciones sociales ahora se apoyan en una religión
global, llamada Mercerismo, que se sustenta en la interacción con un ente
superior llamado Mercer (Un ser que incluso es tachado de fraude a veces)
mediante unas maquinas llamadas cajas de empatía, que permiten controlar los
sentimientos y, por decirlo malamente, meternos en la cabeza de otro usuario
para sentir lo que él siente. La sociedad obligada a vivir en la Tierra, esta
tan alienada que hasta los andrillos nos parecen más humanos; es más, el
titulo de la novela remite a la oveja artificial que Deckard tiene en casa. Uno
de las preceptos del Mercerismo es el deber de cuidar un animal, como un
tesoro, pues tras la guerra la mayoría se extinguieron, y quien no puede
permitírselo debe conseguir una copia artificial para mantener su estatus social. Tan importante es la tenencia de
un animal que hasta Deckard parece querer más a los animales que a
sus congéneres. Así, el hecho de que los andrillos y los animales artificiales
sean copias perfectas, sin ser afectadas por la radiación, y en el caso de los
primeros incluso más humanos, unido a una religión que utiliza maquinas para
que los individuos se relacionen unos con otros y que, para colmo, podría estar
basado en una deidad falsa, hacen que toda la obra baile sobre el límite entre
lo real y lo falso, distorsionando la realidad y jugando tanto con Deckard como
con el lector. Es fabuloso el trabajo del autor, todo esta hilado perfectamente
y no se usa una simbología pedante ni rebuscada, todo esta ahí y dispuesto para interpretarse. Y para colmo, este solo es el tema principal, hay muchos otros subtemas, como la identidad (como en <i>Blade Runner) </i>o la decadencia de la especie.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pmcdeadline2.files.wordpress.com/2015/02/blade-runner-harrison-ford.jpg?w=446&h=299&crop=1" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://pmcdeadline2.files.wordpress.com/2015/02/blade-runner-harrison-ford.jpg?w=446&h=299&crop=1" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mirad, un palo-selfie cyberpunk</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo… no es perfecta. Y
aquí es cuando pienso afilar bastante los cuchillos, y ponerme hasta algo
sibarita. Para empezar, Philip K. Dick no sabe crear tensión narrativa, se pisa
el mismo los propios pies y mata sus giros argumentales al regodearse en exceso
en ellos. Os pondré un ejemplo que ocurre al poco de empezar. Cuando Deckard
conoce a Rachel la somete al test Voight-Kampff, el test para determinar si se
es humano o andrillo, y se descubre que es un andrillo. Al principio lo niegan pero luego lo reconocen, queriendo engañarlo para jugar con él y librarse
finalmente de su inspección, Deckard se enfada, empiezan a discutir, vuelven a
realizar el test, y el tono cambia completamente: Rachel es un andrillo, y al
principio Rachel y su creador fingían que ella lo era, pero luego se descubre
que ella no lo sabía, y que solo estaba siguiendo la corriente. Es
excesivamente confuso, esta escena, que en el libro son 5 paginas, en Blade
Runner no dura 3 minutos: Deckard hace el test a Rachel, habla con el creador,
le comunica el veredicto, y termina por preguntarle si ella lo sabe. Sencillo y
conciso; en el libro la conversación acaba así, tal cual, coma a coma, pero
para ello antes hemos tenido que soportar un confuso juego de tira y afloja sin sentido que ha
matado a un muy buen giro argumental. Y esto por desgracia suele ocurrir
bastante, porque si Philip K. Dick suele ser lo suficientemente sutil en sus símbolos
como para no bombardearte con ellos, utiliza fatal las relaciones entre los
andrillos y Deckard, siendo especialmente insistentes y machaconas y repitiendo
los mismos conceptos una y otra vez, lo que lastra mucho a una novela por lo
demás corta, de menos de 213. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.culturamas.es/wp-content/uploads/2013/09/blade-runner-fin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.culturamas.es/wp-content/uploads/2013/09/blade-runner-fin.jpg" height="250" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No se vosotros... pero no quiero estar en la siguiente escena</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otro problema es lo mal que
maneja el ritmo narrativo Dick. Hay partes en las que no dejan de ocurrir
cosas, y en otras no ocurre absolutamente nada, y otras veces, simplemente… no
sabes que cojones está pasando, porque te falta información. Y esto ocurre
sobre todo al principio del libro y es un gran problema del género: la ciencia
ficción pura es inmisericorde. Da por sentado que sabes lo que es todo y como
se estructura el universo para así desarrollar sus elementos de una forma más natural y
orgánica. Pero hasta que te habitúas al universo han pasado, no sé, 50 páginas; suficientes como para continuar o dejar la novela ahi, olvidada. Hay otro defecto, aunque este es enteramente subjetivo. En la novela
Roy Batty no tiene ninguna importancia, y era mi personaje favorito de la peli... y yo quería a Roy...<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.gameinformer.com/cfs-filesystemfile.ashx/__key/CommunityServer-Components-ImageFileViewer/CommunityServer-Blogs-Components-WeblogFiles-00-00-00-43-39/6406.PRO4A.jpg_2D00_610x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.gameinformer.com/cfs-filesystemfile.ashx/__key/CommunityServer-Components-ImageFileViewer/CommunityServer-Blogs-Components-WeblogFiles-00-00-00-43-39/6406.PRO4A.jpg_2D00_610x0.jpg" height="190" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estupido y sensual Roy...</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? </i>crea uno de los
mejores retratos de una sociedad apocalíptica y, al igual que harían muchas
obras en los noventa, hace la mejor reinterpretación del mito de la caverna de Platón
al tenerte constantemente dudando de lo que si ves es real o un inteligente
juego de sombras. Philip K. Dick compensa sus fallos formales con una
imaginación desbordante y un uso brillante de su simbología y metafisica. Es una lectura recomendadisima, el igual que la película que, aun
difiriendo tanto en sus temas, ambas hacen una importante reflexión sobre que es ser un ser humano, probablemente la mejor. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-18159459723942380262015-07-09T13:06:00.001-07:002015-07-09T13:06:53.198-07:00La invención de Hugo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/La_invenci_n_de_Hugo-538535024-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/La_invenci_n_de_Hugo-538535024-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
¡Por
fin soy libre, por fin puedo dedicaros el tiempo que prometí al comenzar este
blog! Ahora voy a poder actualizar muchísimo más rápido y no tan
esporádicamente como antes, podre reseñar más libros, mas películas y más
discos, incluso hacer alguno que otro top 10, que me encantan. Así que vamos a empezar el verano con una
película que hizo que uno de los directores más borricos del Hollywood dejara en entredicho, según los más críticos, toda su
carrera. Y es que si estrenas el 2010 con uno de los mejores thrillers psicológicos (<i>Shutter
Island</i>) y en 2013 te solazas mostrando los excesos y la faceta más gamberra
de Wall Street (<i>El lobo de Wall Street</i>)
no puedes hacer <i>La invención de Hugo</i> entre esas dos y esperar que la gente como minimo no se incomode en la butaca. Más que nada, porque esta película no parece de Scorsese, parece
más un encargo a Scorsese con su gato de por medio como rehén. Con
esto no digo que la película sea mala, pero el bueno de Martin tiene unos
zapatos muy grandes que ocupar, y muy buenas películas a sus espaldas; lo mejor
que podemos decir de ella sin pasarnos es que es mediocre en su
desarrollo, pero loable en sus intenciones. Pero
hablemos con algo más de profundidad. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
Hugo
es un joven huérfano de no más de 11 años que vive solo entre las cañerías y
zonas de mantenimiento de la estación central de Paris arreglando los relojes y
sobreviviendo como buenamente puede tras la desaparición de su tío alcohólico.
El único acompañante de Hugo es un autómata estropeado, herencia de su padre,
que intenta arreglar con sus escasos medios, robando las piezas que necesita de
la juguetería de la estación. Una noche es sorprendido por Papa Georges, el dueño, que le
confisca la única herramienta para arreglar al robot: el cuaderno de su padre.
Con ayuda de la sobrina del dueño, Hugo intenta recuperar su libreta y desvelar
los misterios que encierra el autómata y conocer la historia de Papa Georges. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://b-sidemg.com/wp-content/uploads/2012/03/hugo032.jpg?7a8425" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://b-sidemg.com/wp-content/uploads/2012/03/hugo032.jpg?7a8425" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡¡¡¡¡¡¡¡ES STEAMPUNK!!!!!!!!</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
Aunque
no en lo narrativo, en lo formal esta película sobresale muchisimo. La fotografía
es muy buena, y queda demostrado por el travelling que abre la pelicula, enfocando la estacion poco a poco, y el primer plano secuencia en que seguimos a Hugo
por los ocultos pasadizos por los que se mueve. El diseño de los escenarios y
de vestuario son exquisitos, oscilando entre el realismo de los años 20-30 y la fantasía folletinesca de fin-de-siecle; estos últimos particularmente atractivos. Ya de
por si el tema de los años 20 me encanta, pero es que aquí los vestidos, los trajes, los
abrigos y los uniformes se ven geniales. Lo que es sorprendente es que con el
cuidado que tiene la fotografía destaquen tantísimo, y para mal, los efectos
por ordenador. Creo que esto se debe porque fue la primera experiencia que tuvo
Scorsese con las cámaras 3D, pero el resultado a veces es horroroso, y más para
una película de 2011, cuando ya habían estrenado <i>Los Vengadores</i>, que te pueden gustar más o menos pero con una incuestionable calidad visual. La música, al igual que la fotografía, es muy
adecuada para el contexto en que se mueve la película, es una música muy
inmersiva que recuerda a veces a el <i>Gran Hotel Budapest</i>, por el uso de la balalaika, más que nada. Es
de Howard Shore, el mismo que estuvo tras las partituras de <i>El señor de los anillos</i>, su fama le
precede. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://moviestorrents.net/wp-content/uploads/2013/04/Hugo-2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://moviestorrents.net/wp-content/uploads/2013/04/Hugo-2011.jpg" height="235" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Para que veais que no miento, la pelicula se ve muy bien</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
Ahora
bien, entramos en la trama, y al igual que en <i>Los vengadores</i> el que te veas de maravilla no significa que vaya a
eclipsar toda la simpleza y todos los fallos de guion que tienes: aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Porque fallos de guion
grandes esta película no tiene, únicamente situaciones forzadas y muchas casualidades, pero la
historia es simple como el mecanismo de un chupete y tremendamente infantil e
insulsa. Partiendo de la base de que el resumen que os he mencionado antes es
la totalidad de la trama, que esta repleta de persecuciones absurdas y momentos
tontísimos que podrían perdonarse por estar basada en una novela
puramente infantil; pero la mayoría no son defectos del libro, es material original, a su pesar. El último párrafo se lo dedicare a los
momentos en que la película mas brilla, cuando abandona al argumento.
Ahora toca seguir poniendo a caer de un burro a Hugo. Y hablando de Hugo… </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
Hugo
es soso, pero soso soso. Un niño ni malo ni bueno, ni listo ni tonto, y si
habéis visto <i>El juego de Ender</i>,
podréis ver que el registro que maneja Asa Butterfield es el mismo, hasta el
punto de que si te pones las dos películas por separado, en dos monitores
distintos, y agitas la cabeza freneticamente, cuando vuelvas a enfocar seras
incapaz de diferenciar cual es Ender y cual es Hugo. A su favor diré que el
chaval tiene unos ojos hipnóticos, parece sacado de esa peli de terror de los
niños siniestros. Chloe Moretz interpreta a la sobrina del dependiente, una
muchacha que te la hacen ver como excéntrica y alocada, cuando es una niña
normal que lee mucho y que suelta de vez en cuando referencias a libros, pocas
de ella acertadas. Como una en que Hugo la lleva por las tramoyas de la
estación y dice: “me siento como Jean Valjean”. Pues joder, no sé en qué
momento Valjean se dedico al funambulismo freelance, será que entre persecución
y persecución tenía que entretenerse. También la vemos devolver al
bibliotecario un libro de 300 páginas que dice ser <i>David Copperfield</i>, je, je… No. Perdon por ser quisquilloso, pero es que cosas así me llaman mucho la atencion cuando están mal, es un defecto mio, no de la peli. A favor de la joven actriz diré que parece mucho más
humana que Ender y más creíble como niña, pero claro, hasta el autómata esta más vivo que
Hugo. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_JMPfvjY3yRxxrx4VHbkZsj7UY6BbI8zgXpSp3Lt39tydEx00NdgwTpEqzi5LV67MA5zw9fciciA0BTGp3GtPUXhhaebWxAjcLHCkwjM0Hw4Za320gyvJKh-25vahNSII_V4qB1g6EM/s1600/64-village-of-the-damned-los-simpsons-imagen-nosologeeks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_JMPfvjY3yRxxrx4VHbkZsj7UY6BbI8zgXpSp3Lt39tydEx00NdgwTpEqzi5LV67MA5zw9fciciA0BTGp3GtPUXhhaebWxAjcLHCkwjM0Hw4Za320gyvJKh-25vahNSII_V4qB1g6EM/s1600/64-village-of-the-damned-los-simpsons-imagen-nosologeeks.jpg" height="210" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Somos Asa Butterfield y vuestras almas ahora nos pertenecen...</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
Pero
tenemos muchos más personajes. Tenemos a Papa Georges (Ben Kingsley), un hombre
bastante amargado, torturado por su pasado, melancólico y gratuitamente cruel, el cual parece ser el defecto general
de muchos de los personajes de esta historia, que al final en su evolución se convierte en el
personaje más adorable y querido de la historia, al igual que su mujer. También
tenemos la impenitente presencia del vigilante de la estación (Sacha Baron
Cohen), que quiere ser algo así como una mezcla entre antagonista y alivio cómico y lo
único que consigue ser es un Jar Jar Binks vestido de Javert. Sacha Baron Cohen
tiene esa difícil cualidad de sobrar en una película, al igual que en <i>Los miserables</i>. Los demás personajes no
importan mucho, solo añadiré al bibliotecario porque lo interpreta Christopher
Lee, que dios lo tenga en su gloria, que solo necesitas verle en pantalla para
prestarle atención. Así de imponente es, aunque no haga nada de nada. Y tiene huevos que tengan a Jude Law en el reparto y salga 5 minutos, tiene huevos...</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://media.hollywood.com/images/l/hugo-sacha-baron-cohen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://media.hollywood.com/images/l/hugo-sacha-baron-cohen.jpg" height="252" width="400" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i795.photobucket.com/albums/yy231/bibu09/Les%20Miserables%202/Javertreleases2460127.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://i795.photobucket.com/albums/yy231/bibu09/Les%20Miserables%202/Javertreleases2460127.jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AND I'M JAVERT¡ DO NOT FORGET MY NAME¡</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
<i>La invención de Hugo</i> fracasa al intentar
contar una historia solida pero triunfa en llegar al corazón, sobre todo al
corazón de aquel que ama el cine tanto como un servidor. Hugo tiene la
capacidad de emocionar, los momentos en que los protagonistas y otros
personajes describen al cine como ese arte de transformar los sueños en la
realidad y de la pasión con la que estos artistas, estos escultores de sueños,
los llevan a cabo. Cada fotograma de la historia de Melies es puro cine,
genuino, tierno, y emocionante cine; un cine único cuyo propósito era el de
excitar la capacidad de imaginar y maravillarnos, cuando solo buscaba
sorprender, sin importar las tramas solidas y complejas y las grandes
actuaciones y presupuestos. Tal vez Hugo quería convertirse en algo así, una
cinta como las de principio de siglo y que su única pretensión fuera la de
excitar la imaginación del espectador con una historia sencilla, infantil, pero
fantástica. Sin embargo, todo esto se convierte en un quiero y no puedo. </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; tab-stops: 405.0pt; text-align: justify;">
Hugo es solo un filme torpe que fracasa como película pero logra con
creces el que creo era su mas factible propósito, ser una carta de amor al cine, un bonito homenaje con unos bonitos decorados. Tal
vez sea solo por esos grandes momentos por los que os recomiende verla, en el
fondo. Si amáis el cine de corazón, dadle una oportunidad a Hugo, dejaros
llevar por Melies. Quien sabe, quizá a vosotros os guste mas la historia que a
mi y tengáis ese valor añadido. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-2085480643744691492015-07-03T09:01:00.000-07:002015-07-04T04:09:02.533-07:00Camel - The Snow Goose<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.futuro.cl/wp-content/blogs.dir/122/files/2013/03/Camel-The-Snow-Goose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.futuro.cl/wp-content/blogs.dir/122/files/2013/03/Camel-The-Snow-Goose.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
1- The Great Marsh</div>
<div style="text-align: center;">
2- Rhayader</div>
<div style="text-align: center;">
3- Rhayader Goes to the Town</div>
<div style="text-align: center;">
4- Sanctuary</div>
<div style="text-align: center;">
5- Fritha </div>
<div style="text-align: center;">
6- The Snow Goose</div>
<div style="text-align: center;">
7- Friendship</div>
<div style="text-align: center;">
8- Migration</div>
<div style="text-align: center;">
9- Rhayader alone</div>
<div style="text-align: center;">
10- Flight of the Snow Goose </div>
<div style="text-align: center;">
11- Preparation</div>
<div style="text-align: center;">
12- Dunkirk</div>
<div style="text-align: center;">
13- Epitaph</div>
<div style="text-align: center;">
14- Fritha Alone</div>
<div style="text-align: center;">
15- La Princesse Perdue</div>
<div style="text-align: center;">
16- The Great Marsh</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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Cuenta la leyenda que, en sus origenes, este blog tambien reseñaba albumes de musica. Han pasado mas de 3 meses pero por fin he decidido desempolvar el tocadiscos pues, como ocurrio con la primera entrada de Alan Parsons Project, he encontrado una obra de rock en la que se combina la música con la literatura, todo gracias al añejo rock progresivo de los 70, aunque bastante alejado del popular Pink Floyd pese a lo famosos que fueran en su epoca. Os hablo de Camel y su disco The Snow Goose.</div>
</div>
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<br /></div>
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Camel fue una banda britanica de principios de los setenta con un sonido muy particular. Combinando jazz, musica orquestal, sintetizadores y elementos clasicos del rock, Camel poseia un sonido envolvente y evocador pero endiabladamente frenético, como las largas suites de <i>Whiplash</i>, creando canciones casi exclusivamente instrumentales y de una longitud que las hacen imposibles escuchar en formato de radio. Tambien fueron los que llevaron el album conceptual, un recurso muy usado en el rock progresivo en el que cada cancion forma parte de un todo indivisible y que obedece a un mismo elemento o intenta contarnos una historia, a su maxima expresion. Hoy os traigo, precisamente, el que considero uno de sus mejores trabajos, una pieza conceptual de 43 minutos (que no os engañe la separación en canciones, todas las piezas están perfectamente hiladas unas con otras) en la que se nos narra la novela corta El cisne blanco de Paul Gallico. Esta reseña tal vez quede un poco larga pues pretendo contaros la historia, que es une verdadera preciosidad, y explicar que ocurre en cada una de las piezas. Os voy a dejar, tambien, el link arriba del album al completo, para que podais escucharlo conforme avanzáis en la lectura. Si por algun casual se os hace dificil digerir el album al completo o no os gusta, sois libres de quitarlo, pero os recomiendo encarecidamente que leáis la historia del cisne blanco, no os arrepentiréis.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eg75nFifO90/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eg75nFifO90?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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-The Great Marsh: A modo de introducción, The great marsh nos da la bienvenida con un evocador sonido de aves marinas y suave marejada a los que se une gradualmente unos cánticos femeninos, casi de sirenas, que nos transportan a un paisaje desolador donde el mar ha recuperado el terreno que antaño fue escenario de una triste historia de amor entre un hombre, una mujer y un ave, testigo de todo lo ocurrido. Ya hacia el final los tenues acompañamientos orquestales nos hacen viajar al pasado, junto a nuestro deforme pero bondadoso protagonista. </div>
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<br /></div>
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-Rhayader: Allá por los años 30, Philip Rhayader vivía aislado del mundo cerca de la playa a causa de su cuerpo maltrecho y deforme: era jorobado, con una enorme barba y un brazo atrofiado. Sin embargo, su grotesco aspectos contrastaba con su noble corazón y su sensibilidad natural. Era, ademas, un consumado pintor de aves. La pieza de presentación se centra exclusivamente en sus cualidades mas personales: es una música llamativa, muy viva y colorida, llena de matices.</div>
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<br /></div>
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-Rhayader goes to the town: Rhayader iba únicamente al pueblo para comprar lo indispensable para sobrevivir, suscitando numerosos comentarios por su aspecto. Sin embargo, el comienzo de esta pieza es igual de enérgico y animado que la anterior, conforme la pieza avanza la música se asienta, sugiriendo entereza, firmeza, pero sin animosidad: Rhayader ha llegado al pueblo, y la gente comienza a inquietarse. Ambas melodías, la animosa y la sobria, se van enfrentando y superponiendo la una con la otra, como reflejando el trato de los ciudadanos y la indiferencia del buen Rhayader. Al contrario de lo que podéis pensar, nuestro protagonismo no guarda resentimiento, no es un misántropo. Sus placeres eran la compañía de sus aves y su bote de remos con el que se perdía en el mar durante días y que manejaba ayudado de su brazo sano y su boca. </div>
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-Sanctuary: Rhayader vivía en una cabaña junto al faro rodeado por sus aves, a las que había construido un santuario. Así de placida transcurría su vida, hasta que, un día la calma se vio interrumpida.</div>
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-Fritha: Un día, una pequeña niña de no mas de doce años llego al faro, temerosa. Llamo a la puerta y, sobreponiendose al estremecedor aspecto de la figura que en el umbral se perfilaba y de la que tantas leyendas contaban los pescadores, le mostró lo que llevaba entre sus brazos: un precioso ganso blanco. </div>
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<br /></div>
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-The Snow Goose: Era un ganso blanco de Canada, un Snow Goose en ingles, al que habían herido de un disparo en un ala. En esta pieza se repite una frase musical ya escuchada anteriormente en Sanctuary y que se convertira en un tema recurrente del album. Ayudado por Fritha, Rhayader cura el ala al ganso y lo bautizan como La princese perdue (la princesa perdida). A partir de entonces Fritha se vuelve una visitante habitual del faro.</div>
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<br /></div>
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-Friendship: Siendo el ganso el punto de unión, nace una amistad entre el hombre y la niña. Se trata de un tema juguetón, con un uso del viento que parece reflejar los graciosos andares del ganso herido. En este tema también aparece otra pieza recurrente del album.</div>
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<br /></div>
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-Migration: Una mañana de junio, el ganso emprende el vuelo y parte con el resto de las aves para continuar con su migración. Fritha y Rhayader lo observan marcharse. Vuelven aparecer los conos atonales, esta vez masculinos, con mucha energía.</div>
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<br /></div>
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-Rhayader Alone: con la partida del ganso, las visitas de Fritha terminan y Rhayader vuelve a estar solo, tal vez mas solo que antes. Ese verano pinto a Fritha con la princesa perdida, aun herida, en sus brazos. En una canción inmensamente triste, que me recuerda muchisimo a La petite Fille de la mer, de Vangelis, que reseñe en otra ocasión.</div>
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<br /></div>
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-The Flight of the Snow Goose: en esta pieza, el sonido se va definiendo progresivamente, representando el regreso del ave al faro. Luego, se escucha otro tema recurrente de la obra, que indica la alegría del ermitaño al ver llegar al ave. Tal es su alegría, que manda avisar a Fritha, que vuelve a visitar al faro coincidiendo siempre las llegadas y partidas anuales del ave. Así, cuando el ave llegaba también lo hacia Fritha, y cuando esta marchaba lo mismo ocurría con la chiquilla, así cada año. Un año, cuando mando llamar a Fritha, se encontró, para su sorpresa, conque esta habia dejado de ser una niña. Una tarde de 1940, mientras Europa era azotada por la guerra, nuestros protagonistas observan la partida del ave que, poco después de marcharse, vuelve a aterrizar, sin intenciones de proseguir con su migración. "No se ira mas. Ahora este es su hogar y lo escogió libremente" Dijo Rhayader. El encanto que el ave ejercía sobre Fritha desaparece, y solo quedan ellos dos en la playa, con las palabras de Rhayader aun flotando sobre la brisa marina, diciendo mas cosas de las que el, sintiéndose mas monstruo que hombre, se atrevía a decirle. Algo extraño surgio en su interior, un subito nerviosismo, que la obligo a despedirse. Rhayader apenas atino a despedirse.</div>
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<br /></div>
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-Preparation: Pero Fritha regresa al día siguiente, ya no por el ave. Por eso aunque la música sea triste no llega a ser desoladora como en las anteriores ocasiones. La melodía que habíamos escuchado anteriormente en Friendship vuelve a sonar, esta vez sin el aura juguetona, si no mas contenida y seria. Fritha encuentra a Philip preparando el bote para una larga travesia. Le explica que viaja Dunkerke con la intención de socorrer a los soldados atrapados en el mar, a los que dice que están cazando como aves, las mismas a las que ellos ayudaban a cuidar, y que eso le permitiría sentirse un hombre completo, útil. El resto del tema es una tonada sombria y repetitiva, reflejando los temores que siente la chica que por fin comprende cuanto le importa Rhayader. Antes de partir, Fritha le promete cuidar del santuario y se despide de el. La princesa perdida sale volando y sigue al bote. "Cuidalo" Dice Fritha, observando como hombre y ave se pierden en el horizonte.</div>
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-Dunkerke: Dunkerke es un puerto frances famoso por un dramatico episodio de la Segunda Guerra Mundial en que miles de soldados aliados fueron arrojados al mar, hostigados por los barcos y la aviacion alemana, y barcos de todo tipo se prestaron a socorrerlos bajo el incansable fuego enemigo. De esos dias se cuentan multitud de historias, entre ellas, una cuyo protagonista es un ganso blanco que sobrevolaba a los heridos desamparados ignorando los proyectiles que silbaban a su alrededor; poco después la aparición de un bote de remos pilotado por una oscura figura les rescataba. El ave se convirtió en un espíritu profético: todo aquel que lo viera en el mar seria rescatado. El tema es épico va in crescendo hasta acercarse al final de la pieza, donde el dramatismo abandona cualquier tipo de epicidad, volviéndose simplemente frenético. En esos dias de guerra también se cuenta otra historia, en la que barco ingles avistó un bote con un ganso posado en su mástil. El tripulante yacía muerto en su interior asido a sus dos remos. Frente al bote, habia una mina, que si no hubiera sido por la súbita aparición no hubieran podido evadir, condenando a la tripulación entera. Detonaron la mina y el bote, junto a su inerte timonel, desaparecieron en el fondo del mar; el ave sobrevoló la escena tres veces hasta que, finalmente, emprendió rumbo al oeste. </div>
</div>
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<br /></div>
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-Epitaph: Se repite el mismo paisaje de Preparation: los temores de Fritha se han hecho realidad.</div>
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<br /></div>
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-Fritha Alone: Durante el tiempo en que Rhayader estuvo en la guerra, Fritha se habia hecho cargo del santuario y del faro, visitando cada una de las habitaciones en las que el ermitaño guardaba sus numerosos cuadros. Fritha se topa con el suyo, aquel que pinto cuando aun era una niña, sosteniendo al ganso entre sus brazos infantiles. Fue la unica vez que pinto al ganso, aquel ave que habia unido sus destinos y que se acercaba lentamente a la costa para avisarle de que nunca mas volverian a verse...</div>
</div>
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<br /></div>
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-La Princese Perdue: Ya no es Rhayader quien observa el regreso del ave al hogar, sino la muchacha, que comprende perfectamente el mensaje. Todo el amor que sentía se manifiesta por fin en forma de lagrimas que resbalan por sus mejillas. El espíritu que en la guerra trajo esperanzas ahora lleva la desazón, y la joven se siente volar junto al ave, percibiendo el mensaje que esta le llevaba: "Fritha, mi amor ¡Adios, mi amor!. Y ella le respondia: "Te quiero, Philip". El ganso vuelve a marcharse, pero la chica ya no ve al ganso que criaron juntos, ve al alma de Rhayader, despidiéndose para siempre; la melodía que antes había marcado el inicio de la relación finalmente la cierra, que encoge el corazón por el sentimiento de sus notas y la agridulce tristeza que emanan de estas. Fritha siguió visitando el faro y alimentando a las aves hasta que un día un piloto aleman, confundiendo la luz del faro como un barco enemigo, bombardeo la zona, destruyéndolo todo. Aquella tarde, la joven encontró únicamente ruinas humeantes y gaviotas en el cielo.</div>
</div>
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-The Great Marsh: los sonidos del mar nos devuelven al presente, la historia ha terminado.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-60483272938343054502015-06-23T09:09:00.000-07:002015-06-23T09:09:20.000-07:00Oldboy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/5177K3F5Y0L.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/5177K3F5Y0L.jpg" height="320" width="227" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hace unos dias pude por fin ver
uno de los que ya se habla como clasicos modernos del cine, una de las mejores
historias sobre la venganza y la violencia jamás escritas, elogiada por los críticos
de todo el mundo pero, aun así, no muy conocida por el gran publico en general
por dos motivos: porque ya tiene más de 10 añitos y porque es coreana. ¡Pero
eso se acabo, oh si! ¡Lejos quedan ya esos diez años en los que solo los
hipster se autocomplacian hablando entre ellos en susurros sobre esta obra
maestra, hemos conseguido que el cine coreano sea ya mainstream! ¿Cómo, diréis?
¡Muy fácil! Hollywood, en su infatigable busca de material original del que
poder exprimir hasta la ultima gota de energía vital puso el punto de mira en
Oldboy y, solo diez años después nos trajo… UN REMAKE. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero no pienso hablaros del
infame remake hollywoodiense, ni de coña, vamos, voy a hablaros de Oldboy,
simplemente os voy a adelantar algo de contexto para dos escenas que pretendo
poner al final de la entrada, en la que veréis que como puede destrozarse algo
simplemente trastocando el enfoque. Ahora si, hablemos de Oldboy. Entre las
capas y capas de sarcasmo del párrafo anterior si que hay una verdad: Oldboy es
una obra de culto sobre la violencia, al igual que <i>Drive</i>, que hasta no hace
mucho solo conocían los “cinéfilos” (y hipsters cuyo ego se media por cuan
larga era su videoteca de cine iraní) y puso a Chan Wok Park y su Trilogia de
la Venganza en escena en occidente; hace poco ha dirigido <i>Stoker</i>, su primer trabajo puramente “occidental”, pero me parece
que no con mucho éxito.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El estilo de Chan Wok Park es muy
característico y es lo que diría que le ha mantenido durante muchos años en el
casi anonimato, y es que mas que característico podría decir que su estilo es
desagradable. Sus tramas se cuecen a fuego lento, se recrea en la violencia
cruda, y lo enfermizo, es frio y con un sentido del humor muy negro; su
fotografia muchas veces son preciosistas y con mucho cuidado por la composición
lo que, unido a la largas que son algunas tomas, hace que el tratamiento por la
violencia sea aun mas crudo y distante. Oldboy es el mejor ejemplo de esta estética
y este tratamiento, solo desde la premisa se nota que es hija de un asiático perturbado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://twinlensfilm.com/wp-content/uploads/2014/10/OldBoy-15-years-wallpaper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://twinlensfilm.com/wp-content/uploads/2014/10/OldBoy-15-years-wallpaper.jpg" height="250" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Definición gráfica</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Oldboy empieza in media res, con
nuestro protagonista en una azotea sujetando por la corbata a un hombre en el
vacio. Bam, la primera en la boca. En ese momento comenzamos a conocer la
historia de Dae-Su, un hombre de negocios y padre de familia que, una noche, es
secuestrado y mantenido cautivo durante 15 años en una habitación con una televisión
como única compañía. Cuando consigue escapar de ahí solo tendrá en mente un
objetivo: vengarse. Pero esto no será tan sencillo, pues algo muy extraño se va
filtrando conforme avanza la película…</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.wallsave.com/wallpapers/1920x1080/fat/291939/fat-nerd-wallchan-291939.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.wallsave.com/wallpapers/1920x1080/fat/291939/fat-nerd-wallchan-291939.jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Si la premisa hubiera acabado sin venganza este podria haber sido Oldboy</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con esta sinopsis uno podría pensar
en una aproximación de El conde de Montecristo a los tiempos modernos más
visceral y mas… china en el mejor de los casos, o a las típicas películas de
venganza y acción de la misma escuela que <i>John
Wick</i> (aunque ya quisieran tener la mitad de estas pelis el cuidado de John
Wick. Sin embargo, Oldboy es una película muy suya, muy personal y, hasta
cierto punto, muy original. La historia nunca es lo que parece, siempre tiene
un giro de tuerca más que darle a la formula, volviéndose conforme pasa el
tiempo más cruda, mas enfermiza, más confusa y mas desagradable. Os aseguro que
es una película que una vez vista no produce el mismo impacto por segunda vez,
en ese aspecto es un poco como <i>El sexto
sentido</i>, o <i>Seven</i>: hay un infierno
muy particular para gente que spoilea películas de este estilo, un infierno sin wifi, por ejemplo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dae-su, que por pura desesperación
termino imitando todo lo que veía en la tele, incluido boxeo y películas, tras
15 años de cautiverio y riguroso entrenamiento ha salido a la calle convertido
en un autista sociópata violento y sanguinario cegado por la ira. Y he de
confesar, aunque eso me convierta en un psicópata, que es lo mas disfrutable de
la película. Es tan bestia y tan hijo de puta que resulta hasta entrañable.
Ademas, la interpretación de lunático que se marca Chin-Mik Suk no tiene
desperdicio, es un monstruo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo, os voy a confesar
que en Oldboy no he visto esa gran obra maestra de la que todo el mundo habla.
No me malinterpretéis, veo todas sus cualidades, veo el exquisito y visceral
tratamiento de la violencia y sus consecuencias, veo la calidad de sus planos
secuencia, que son espectaculares y veo el excelente trabajo de guion que
tiene. Pero también veo lo extremadamente asiática que es para todo, para los diálogos,
para el desarrollo de la trama, para el tratamiento de sus personajes y por el
ritmo tan exasperantemente lento que tiene a veces y lo confuso que resulta en
otras. Los diálogos no sé hasta qué punto tiene la culpa la película, tal vez
sea solo una mala traducción que les hace sonar como autista. Pero hay algunos
personajes que tienen el síndrome <i>Death
Note</i>, no son personajes, son angeles caidos, que caen mal por lo
exageradamente pomposos que son; aunque si disfrutas del anime y sus cliches
muy seguramente esto ultimo no resulte incomodo para ti. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://33.media.tumblr.com/1ff2a74d2043476c8f2eeec31177c87e/tumblr_my7leeo9Ie1rlk7mho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="https://33.media.tumblr.com/1ff2a74d2043476c8f2eeec31177c87e/tumblr_my7leeo9Ie1rlk7mho1_500.gif" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Me van a matar a dislaiks por el comentario a Death Note</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como conclusión os voy a mostrar
la misma escena, una pertenece a la película original y otra al remake. Es
exactamente la misma escena, probablemente la más famosa de toda la cinta y la
que queda en la retina una vez terminada. Sed libres de verla, no contiene ningún
spoiler de la trama. Solo quiero que veais cuan fácil es coger una película y,
sin ningun escrúpulo, arrancarle de cuajo toda su personalidad para reducirla
al producto descafeinado con que disfruta de tomarnos el pelo todos los
veranos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eRBwvIX7Sao/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/eRBwvIX7Sao?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Original</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RTYddzwvezE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/RTYddzwvezE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Americanada</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-49167608035545954162015-06-17T05:35:00.001-07:002015-06-18T04:49:33.827-07:00El Colombre<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://uploads6.wikiart.org/images/william-turner/fort-vimieux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://uploads6.wikiart.org/images/william-turner/fort-vimieux.jpg" height="436" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fort Vimieux - William Turner, 1845</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Hace poco os traje uno de mis poemas favoritos, porque si, porque ese día me dio por ahí, me encontraba particularmente sensible y con ganas de escribir unas palabras sobre lo que me hacia sentir una de las mejores piezas que he leído. Hoy me encuentro en un estado de animo similar y, si bien no os traigo un poema, os traigo otra obra que me fascino en el momento en que la escuche por primera vez. Solo para empezar, Dino Buzzati es un escritor italiano de cuentos maravillosos, todos ellos enmarcados en una especie de fantasía y realismo fabuloso, mas parecidos a alegorías o leyendas que a relatos formales. Al igual que Ithaca, El colombre, una pieza mas larga, también puede interpretarse de muchas formas y todas y cada una de ellas sera la correcta, por que el colombre, la bestia como tal y no el relato, al igual que Itaca, refleja muchos de nuestros anhelos mas profundos. Hoy, acompañando al relato, os traigo, ademas de un cuadro, una música acorde a la obra, que sois libres de poner; esta pieza de Vangelis es una de las que, para mi, mejor reflejan aquellos misterios submarinos que dotan de una singular belleza al océano. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/K7ylnqbUMTU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/K7ylnqbUMTU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">El Colombre</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando Stefano Roi cumplió los doce años, pidió como regalo a su padre, capitán de barco y patrón de un bonito velero, que lo llevase consigo a bordo.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Cuando sea mayor -dijo-, quiero navegar por los mares como tú. Y mandaré barcos todavía más bonitos y grandes que el tuyo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Dios te bendiga, hijo mío -respondió su padre. Y como justamente aquel día su carguero debía partir, se llevó al chico consigo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Era un espléndido día de sol; el mar estaba tranquilo. Stefano, que nunca había subido al barco, paseaba feliz por cubierta admirando las complicadas maniobras del aparejo. Y preguntaba esto y lo otro a los marineros, que, sonriendo, se lo explicaban todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando fue a parar a la toldilla, el chico, picado por la curiosidad, se detuvo a observar una cosa que salía intermitentemente a la superficie a una distancia de unos doscientos o trescientos metros, allí donde estaba la estela de la nave.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque el carguero volara ya, empujado por un magnífico viento de popa, aquella cosa mantenía siempre la misma distancia. Y, aunque él no comprendía su naturaleza, tenía algo indefinible que lo atraía intensamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al dejar de ver a Stefano por allí, su padre, después de haberlo llamado a grandes voces en vano, abandonó el puente y fue a buscarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Stefano, ¿qué haces ahí plantado? -le preguntó al verlo finalmente en la popa, de pie, absorto en las olas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Ven a ver, papá.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El padre acudió y miró también en la dirección que le indicaba el muchacho, pero no alcanzó a ver nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Es una cosa oscura que asoma cada tanto de la estela -dijo-, y que nos sigue.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-A pesar de mis cuarenta años -dijo su padre-, creo tener todavía buena vista. Pero no veo nada en absoluto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como su hijo insistiera, fue en busca del catalejo y exploró la superficie del mar allí donde estaba la estela. Stefano lo vio ponerse pálido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Qué es? ¿Por qué pones esa cara?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Ojalá no te hubiera escuchado -exclamó el capitán-. Ahora temo por ti. Eso que has visto asomar de las aguas y que nos sigue no es una cosa. Es un colombre. Es el pez que los marineros temen más que ningún otro en todos los mares del mundo. Es un escualo terrible y misterioso, más astuto que el hombre. Por motivos que quizá nunca nadie sabrá, escoge a su víctima y, una vez que lo ha hecho, la sigue años y años, la vida entera, hasta que consigue devorarla. Y lo más curioso es esto: que nadie puede verlo si no es la propia víctima y las personas de su misma sangre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Y no es una leyenda?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-No. Yo nunca lo había visto. Pero como lo he oído describir tantas veces, en seguida lo he reconocido. Ese hocico de bisonte, esa boca que se abre y se cierra sin cesar, esos dientes espantosos... Stefano, no hay duda, desgraciadamente el colombre te ha elegido y mientras andes por el mar no te dará tregua. Escucha: vamos a volver ahora mismo a tierra, tú desembarcarás y nunca más te separarás de la orilla por ningún motivo. Tienes que prometérmelo. El trabajo del mar no es para ti, hijo mío. Tienes que resignarte. Por otra parte, en tierra también podrás hacer fortuna.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho esto, hizo invertir el rumbo inmediatamente, volvió a puerto y, con el pretexto de una inesperada indisposición, desembarcó a su hijo. Luego volvió a partir sin él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Profundamente agitado, el muchacho permaneció en la orilla hasta que la última punta de la arboladura se sumergió detrás del horizonte. Más allá del muelle que cerraba el puerto, el mar quedó completamente desierto. Pero, aguzando la vista, Stefano alcanzó a distinguir un puntito negro que aparecía intermitentemente sobre las aguas: era «su» colombre, que iba lentamente de aquí para allá, empeñado en esperarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde entonces se emplearon todos los recursos posibles para alejar al muchacho del deseo del mar. Su padre lo mandó a estudiar a una ciudad del interior distante centenares de kilómetros. Y durante algún tiempo, distraído por su nuevo ambiente, Stefano dejó de pensar en el monstruo marino. Sin embargo, cuando en las vacaciones de verano volvió a casa, lo primero que hizo en cuanto dispuso de un minuto libre fue apresurarse a ir a la punta del muelle para hacer una especie de comprobación aunque en el fondo lo considerase superfluo. Aun admitiendo que toda la historia que le contara su padre fuera verdadera, después de tanto tiempo el colombre sin duda habría renunciado a su asedio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero Stefano se quedó allí parado, con el corazón desbocado. A unos doscientos o trescientos metros del muelle, en mar abierto, el siniestro pez iba arriba y abajo con lentitud, sacando de cuando en cuando el hocico del agua y volviéndolo hacia tierra, como si mirase ansiosamente si Stefano Roi aparecía por fin.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De esta suerte, la idea de aquella criatura enemiga que lo esperaba noche y día se convirtió para Stefano en una secreta obsesión. E incluso en la lejana ciudad le ocurría despertarse en plena noche víctima de la inquietud. Estaba a salvo, sí, centenares de kilómetros lo separaban del colombre. Sin embargo, sabía que más allá de las montañas, más allá de los bosques, más allá de las llanuras, el escualo lo aguardaba. Y que, aunque se trasladara al continente más remoto, el colombre se apostaría en el espejo del mar más cercano con la inexorable obstinación de los instrumentos del destino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Stefano, que era un muchacho serio y diligente, continuó sus estudios con provecho y apenas fue un hombre encontró un empleo digno y bien remunerado en un almacén de la ciudad. Mientras tanto, su padre murió víctima de una enfermedad. Su viuda vendió su magnífico velero y el hijo se halló en posesión de una discreta fortuna. El trabajo, las amistades, las distracciones, los primeros amores: ahora Stefano se había hecho ya su vida, pero, a pesar de todo, el pensamiento del colombre lo perseguía como un espejismo a la vez funesto y fascinante; y, con el paso de los días, en vez de desvanecerse, parecía hacerse más insistente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Grandes son las satisfacciones de la vida laboriosa, holgada y tranquila, pero aún mayor es la atracción del abismo. Apenas había cumplido Stefano veintidós años cuando, tras despedirse de sus amigos y abandonar su empleo, volvió a su ciudad natal y comunicó a su madre su firme intención de seguir el oficio paterno. La mujer, a quien Stefano jamás había hecho mención del misterioso escualo, acogió con júbilo su decisión. En el fondo de su corazón, que su hijo hubiera abandonado el mar por la ciudad siempre le había parecido una puñalada a las tradiciones de la familia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y Stefano comenzó a navegar, dando prueba de dotes marineras, de resistencia a las fatigas, de ánimo intrépido. Navegaba, navegaba y en la estela de su carguero, de día y de noche, con bonanza y con tempestad, se afanaba el colombre. Él sabía que aquella era su maldición y su condena, pero quizá por eso mismo no tenía fuerzas para apartarse de ella. Y a bordo nadie veía el monstruo excepto él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿No ven nada por allí? -preguntaba de cuando en cuando a sus compañeros señalando la estela.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-No, no vemos nada. ¿Por qué?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-No sé. Me parecía...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿No habrás visto por casualidad un colombre? -decían ellos entre risas al tiempo que tocaban madera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿De qué se ríen? ¿Por qué tocaban madera?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Porque el colombre no perdona. Y si se pusiera a seguir a esta nave, eso querría decir que uno de nosotros estaba perdido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero Stefano no cedía. La constante amenaza que iba en pos de él parecía más bien multiplicar su voluntad, su pasión por el mar, su arrojo en los momentos de fatiga y peligro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez se sintió dueño del oficio, con el pequeño caudal que le había dejado su padre adquirió junto con un socio un pequeño vapor de carga, luego se hizo su único propietario y, gracias a una serie de travesías afortunadas, pudo a continuación comprar un verdadero buque mercante y apuntar a metas cada vez más ambiciosas. Pero los éxitos, los millones, no conseguían apartar de su ánimo aquel continuo tormento; y nunca, por otra parte, se le pasó por la cabeza vender y retirarse a tierra para emprender negocios distintos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Navegar, navegar, ese era su único afán. Apenas ponía pie en cualquier puerto después de largas travesías, en seguida lo espoleaba la impaciencia por partir. Sabía que allá lo esperaba el colombre y que el colombre era sinónimo de perdición. Era inútil. Un impulso indomable lo arrastraba de un océano a otro sin descanso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hasta que de pronto un día Stefano reparó en que se había hecho viejo, viejísimo; y ninguno de los que lo rodeaban sabía explicarse por qué, siendo rico como era, no dejaba por fin la azarosa vida del mar. Viejo, y amargamente infeliz, porque toda su existencia se había gastado en aquella especie de loca fuga a través de los mares para escapar de su enemigo. Pero para él siempre había sido más fuerte que la dicha de una vida holgada y tranquila la tentación del abismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y una tarde, mientras su magnífica nave se hallaba fondeada frente al puerto donde había nacido, se sintió próximo a morir. Entonces llamó a su segundo oficial, en quien tenía mucha confianza, y le instó a que no se opusiera a lo que pensaba hacer. El otro se lo prometió por su honor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez seguro de esto, Stefano reveló al segundo oficial, que lo escuchaba turbado, la historia del colombre que durante casi cincuenta años lo había seguido sin cesar inútilmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Me ha seguido de un confín a otro del mundo -dijo- con una fidelidad que ni el amigo más noble habría podido mostrar. Ahora me voy a morir. También él, ahora, estará terriblemente viejo y cansado. No puedo traicionarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho esto, se despidió, hizo arriar un bote y, después de hacer que le dieran un arpón, partió.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Ahora voy a su encuentro -anunció-. Es justo que no lo defraude. Pero lucharé con las fuerzas que me quedan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con débiles golpes de remo se alejó del barco. Oficiales y marineros lo vieron desaparecer a lo lejos, sobre el plácido mar, envuelto en las sombras de la noche. En el cielo, como una hoz, lucía la luna.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No tuvo que esforzarse mucho. Súbitamente, el horrible hocico del colombre emergió al lado de la barca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Aquí me tienes por fin -dijo Stefano-. ¡Ahora es cosa nuestra!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, reuniendo sus últimas energías, levantó el arpón para lanzarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Ah -se quejó con voz suplicante el colombre-, qué largo camino hasta encontrarte. También yo estoy destrozado por la fatiga. Cuánto me has hecho nadar. Y tú huías, huías. Y nunca has comprendido nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-¿Por qué? -dijo Stefano picado en su orgullo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Porque no te he seguido por todo el mundo para devorarte, como tú pensabas. El único encargo que me dio el rey del mar fue entregarte esto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y el escualo sacó la lengua, tendiendo al viejo capitán una esfera fosforescente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Stefano la cogió entre los dedos y miró. Era una perla de tamaño desmesurado. Reconoció en ella la famosa Perla del Mar que procura a quien la posee fortuna, poder, amor y paz de espíritu. Pero ahora era ya demasiado tarde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Ay de mí -dijo meneando tristemente la cabeza-. Qué horrible malentendido. Lo único que he conseguido es desperdiciar mi existencia; y he arruinado la tuya.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Adiós, hombre infeliz -respondió el colombre. Y se sumergió en las aguas negras para siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dos meses más tarde, empujado por la resaca, un bote arribó a una áspera escollera. Fue avistado por algunos pescadores que, movidos por la curiosidad, se acercaron. En el bote, todavía sentado, había un blanco esqueleto; y, entre sus dedos descarnados, sujetaba un pequeño guijarro redondo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El colombre es un pez de grandes dimensiones, espantoso a la vista, sumamente raro. Dependiendo de los mares y de los pueblos que habitan las orillas, recibe también el nombre de kolomber, kahloubrha, kalonga, kalu-balu, chalung-gra. Curiosamente, los naturalistas desconocen su existencia. Hay quien sostiene que no existe.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11750677684211137257noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5648004305738501641.post-89033324446415140052015-06-16T09:04:00.000-07:002015-06-16T09:04:01.871-07:00Rafael Sanchez Ferlosio - Industrias y andanzas de Alfanhui<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.planetalector.com/sites/default/files/styles/libro_230x316/public/libro/portadas/industrias_y_andan.jpg?itok=ZvflCBZ2" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.planetalector.com/sites/default/files/styles/libro_230x316/public/libro/portadas/industrias_y_andan.jpg?itok=ZvflCBZ2" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b>Autor: </b>Rafael Sanchez Ferlosio</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Titulo: </b>Industrias y Andanzas de Alfanhui</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Idioma original:</b> Español</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Publicación: </b>1951</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Edición: </b>Austral</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Recomendación: </b>??/10</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ultimamente estoy teniendo un ojo
nefasto para los libros, es por eso que hace ya mas de un mes que no cuelgo una
reseña nueva, me ha costado horrores terminan estos dos últimos libros, y no
porque sean malos, no, no, es básicamente porque ando con el criterio
completamente atrofiado. En fechas tan problematicas en la que la mayor parte
de las neuronas están centradas en memorizar conceptos y nombres el cuerpo pide
algo de literatura evasiva, no a puto Sanchez Ferlosio: es tirarse piedras a tu
propio tejado. Probablemente para aquellos que hayan cursado la selectividad
este nombre aun les suene de historia de la literatura, antes de que pase junto
a muchos otros a ese profundo pozo de abandono del que ni los Premios Cervantes
son capaces de rescatar. Rafael Sanchez Ferlosio es una de las figuras
principales en la literatura de la posguerra, una etapa muy oscura donde los
grandes escritores que habíamos tenido hasta el momento o estaban muertos, o
estaban en el exilio. Escritor y periodista, su obra narrativa no fue muy
extensa, pero si muy influyente por su temática social en una época en la que
ponerse social era una invitación a que los grises la partieran las piernas a
tu perro; su obra más conocida es El Jarama, donde la acción es apenas
inexistente y únicamente se concibe como un ejercicio estilístico de muy pocos
recursos para retratar la sociedad española de los 50. Ya desde el vamos
podemos ver que Ferlosio no es un escritor interesante de puertas para fuera,
casi podría decirse que es muy inaccesible. Y es por esto que yo soy
gilipollas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/07/00/af/0700af7e049347351fee096b0fd5fdfa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/07/00/af/0700af7e049347351fee096b0fd5fdfa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MUY gilipollas</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo, la novela que os
traigo hoy es una rara avis tanto para su autor como para la literatura
española. Alfanhui no es una novela social, ni realista, Alfanhui es una novela
inclasificable que si pudiéramos acotar estaría más cerca del genero fantastico
y la fabula que de la novela tradicional castellana. Algunos la clasifican como
la primera manifestación del realismo mágico, y curiosamente fuera de América,
en la madre patria, ni más ni menos. Y como ya os dije en la reseña de Merlin y
familia, ejemplos de este tipo de novela en nuestra historia se pueden contar con
los dedos de una mano. Pero, ¿de qué va Alfanhui, entonces?</div>
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Alfanhui nos cuenta el viaje iniciático
de nuestro joven protagonista de nombre raruno que, siguiendo la tradición picaresca
muy española, irá cambiando de amo y pateándose los caminos para terminar convirtiéndose
en un hombre de provecho. Pero la España que recorrerá Alfanhui será una España
fabulosa, donde lo fantástico se mezcla con lo real sin que los personajes lo
conciban como algo mágico, si no como algo real, siguiendo la estela de autores
como Alejo Carpentier o Garcia Marquéz, pero mucho más fantasioso. Por ejemplo,
aquí podremos ver castaños luminiscentes, arañas-cangrejo que depende del
alimento que ingieran darán distintos tintes, hombres-espantapajaros que se
deshacen al agitarlos, serpientes de metal que cobran vida y mujeres que con el
calor febril podrán incubar huevos de aves. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://tstogame.files.wordpress.com/2014/04/simpsons-polar-express.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://tstogame.files.wordpress.com/2014/04/simpsons-polar-express.jpg" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Y ahora solo falta escribir...</td></tr>
</tbody></table>
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A priori Alfanhui puede parecer
una novela muy amena y divertida, sobre todo porque no tiene ni 130 páginas.
Pero no os dejéis engañar, no es tan fácil. Para empezar, el lenguaje entre
rustico y sencillo de Ferlosio, unido a su creatividad desbordante me han hecho
imposible entrar en el juego, sencillamente me perdía, no podía seguirle el
ritmo. Confieso que los capítulos breves y lo lineal de la historia, que se resume en Alfanhui va a tal lugar conoce a tal personaje, hace cosas y se va a otro lugar, ayudaban a
que no lo abandonara, pero en ningún momento he sentido estar pendiente del
todo de la lectura, y sé que el grueso de la obra lo he ido perdiendo por el
camino. Lo que si le reconozco a Ferlosio es su creatividad e inventiva, su imaginación
es endiabladamente hermosa, haciendo un retrato de la España más mágica y
fabulosa, una España sacada de los cuentos de brujas que se contaban en los
pueblos, donde podía ocurrir cualquier cosas y era lo más normal del mundo.
Esta es la mejor cualidad que le veo a la novela, todo lo demás, personajes,
estilo, trama… me ha resultado indiferente en el peor de los sentidos, y sé que
es estrictamente culpa mía; no tenía la cabeza para aguantar una lectura así, y
no me atrevo a juzgar el libro con dureza por este motivo.</div>
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Como conclusión podría decir que
no recomiendo esta novela a cualquiera, por lo menos no si buscáis entretenimiento en el genero de fantasía, porque esto no se parece a nada de eso. Lo único
que podría recomendar para su lectura es lo anecdotico de su existencia en una
literatura realista y costumbrista como es la nuestra; es una obra sugestiva en
el momento en que se lee, pero dudo que deje un recuerdo en alguien a nivel de
historias o personajes. Salvo Alfanhui… porque su nombre está en el titulo.</div>
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